Os filmes de Brian

Mudança de sala

2010-02-05T08:38:00.000-08:00

Blogspot é o caralho!
Meu endereço agora é wordpress, porra!

http://filmesdebrian.wordpress.com/

Apareçam.

E... corta!

A tradição do cinema brasileiro

2010-02-05T04:55:00.000-08:00

Ai!

2010-02-01T09:09:00.000-08:00

O que é isso?

Eu digo o que é isso.
Bastou assistir uma cena de 4:09 para descobrir o melhor filme brasileiro da história.
Pena que não achei o restante dele.

Viva o humor involuntário!
Viva!

Lebowski, 2010 e uma quase despedida

2010-01-26T09:34:00.000-08:00

Opa!
Feliz 2010 a todos!
Tentei umas duas vezes postar algo nesse começo de ano sem sucesso.
O blogspot está deixando meu sistema nelvoso.
Provavelmente vou migrar pra outro lugar em breve.
Mas só pra dizer que não falei dos filmes, aqui vai uma reportagem bacana da Fernanda Ezebella para a Folha de São Paulo sobre o incrível, majestoso, espetacular, O GRANDE LEBOWSKI. Há tempos tenho ensaiado fazer um texto bacana para homenagear esse clássico, mas as minhas palavras, como as do DUDE, não foram suficientes para tal homenagem. Fica aqui então um texto sobre a inspiração que o universo mágico de Lebowski traz para tantas pessoas mundo afora.

E claro, uma pertinente homenagem ao filme. The fucking short version.

"O Grande Lebowski", dos irmãos Coen, vira objeto de culto
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FERNANDA EZABELLA
da Folha de S.Paulo

"Lebowski curou meu câncer", brinca um. "É meu maior sonho nerd realizado", desmancha-se outro. Declarações de amor, às vezes embaraçosas, estão num documentário que acompanhou por cinco anos um festival dedicado ao filme "O Grande Lebowski", dos irmãos Joel e Ethan Coen.

O longa de 1998 registra as desventuras de Jeffrey Lebowski, ou "The Dude", algo como "O Cara", um maconheiro fã de boliche que é confundido com um milionário de mesmo nome, em Los Angeles.

Decepção nas bilheterias, ficou apenas seis semanas em cartaz nos EUA, mas foi o suficiente para arrebanhar entusiastas pelo mundo, alucinados por suas supostas mensagens subliminares, cenas surrealistas e personagens peculiares.

Um desses fãs é Eddie Chung, 34, um coreano que mora nos EUA desde os quatro anos e que se lembra da primeira vez que viu o filme, sozinho numa grande sala de cinema. O impacto foi grande, mas não maior do que quando visitou o Lebowski Fest em 2004, um festival anual que ajuda a manter a chama do Dude acesa, através de concursos de fantasia e testes de conhecimento sobre o longa. O evento foi criado por dois amigos desocupados, que conseguiram reunir 150 pessoas num boliche após criar um site-convite em 2002.

"O Lebowski Fest é a razão para eu gostar do filme hoje mais do que nunca. É um grande filme, mas não é meu favorito, nem o meu favorito dos Coen", diz à Folha Chung, que lançou no final de 2009 o documentário "The Achievers: The Story of the Lebowski Fans" (os empreendedores: a história dos fãs do Lebowski; US$ 18 na Amazon.com, mais taxas).

Formado em filosofia, Chung tenta explicar o fenômeno Dude e filma a rede de amizades formada a partir do longa, tido como "o primeiro clássico da era da internet". "São como pessoas que vão à igreja, que gostam de sair juntas", diz Jeff Dowd, um ativista americano tido como inspiração para o personagem Lebowski.

Os Coen não aparecem no documentário, nem nunca o fizeram no festival. O ator Jeff Bridges, que faz o Dude, deu entrevista quando visitou o evento com sua banda.

Acadêmicos explicam

Mas não são apenas nerds cinéfilos que se debruçam sobre "O Grande Lebowski". Vinte e um acadêmicos lançaram recentemente o livro de 500 páginas "The Year's Work in Lebowski Studies" (a obra anual dos estudos Lebowski; editora Indiana University Press, US$ 16), que vem engrossar o conjunto literário já publicado sobre o personagem. Oito dos 12 ensaios estão disponíveis de graça no Google Livros.

"Muitas pessoas não percebem como os departamentos de literatura são ecléticos hoje em dia, que podemos examinar coisas como "Lebowski'", diz um dos editores do livro, Aaron Jaffe, 38, professor de inglês especializado em James Joyce da Universidade de Louisville.

No livro, há comparações de Dude com a "nova esquerda" e referências ao grupo de arte conceitual Fluxus, a Freud, a faroeste e até ao cálice sagrado. A ideia do livro veio após Jaffe ser convidado a fazer uma conferência no Lebowski Fest.

"Os mundos [dos acadêmicos e dos fãs] não são os mesmos, mas se encontram muito mais do que você imagina. Os fãs são acadêmicos com melhor credibilidade de rua. E os acadêmicos são fãs dos fãs", diz Jaffe.

Viva Bad Santa!

2009-12-22T19:46:00.000-08:00

Já falei dele algumas vezes aqui, mas enquanto não fizerem um filme natalino superior, ele será carinhosamente mencionado.

Aqui vai uma homenagem-coletânea de todos os "fucks" à la Scarface.

Simplesmente irresistível.

Merry Fucking Christmas!

Aulas com Batman

2009-12-18T13:10:00.001-08:00

O que Batman faz enquanto espera pra rodar o terceiro filme?
Sim, faz video-aulas para a internet.

How To, Batman! - How To Brush Your Teeth!

David Lynch em Star Wars

2009-12-15T05:00:00.000-08:00

Achei esse video do David Lynch contando a história do convite que George Lucas fez para ele para dirigir Star Wars Episódio V - O Império Contra-Ataca. Tempos atrás fiz um post sobre "Os melhores filmes de aventura jamais feitos" e até hoje me pego imaginando que maravilha seria.

Top 10 anos 00

2009-12-04T05:18:00.001-08:00

Como está chegando o final de ano e também o final da década, começam a pipocar listas dos melhores desses 10 primeiros anos do século 21. Como tiveram muitos grandes filmes, vou fazer uma lista um pouco mais difícil afunilar minhas escolhas.

Aqui vai uma lista de melhores filmes da década, por ano (sei que a década começou pra valer em 2001 e vai até 2010, mas quem se importa?):

2000 - Quase Famosos / Réquiem para um Sonho (empate técnico)

2001 - Os Excêntricos Tenenbaums

2002 - Cidade de Deus

2003 - Old Boy (Oh dae Su!!! Midooooo!!!)

2004 - Brilho Eterno de uma mente sem lembranças (disparado o melhor da década)

2005 - Munique (subestimado)

2006 - Borat (wa wa wee wa)

2007 - Sangue Negro

2008 - Wall-E

2009 - Guerra ao Terror

Top 30 melhores falas finais de filmes.

2009-11-18T04:56:00.001-08:00

Achei uma lista interessante das 30 melhores falas finais de filmes.

A minha favorita de todos os tempos é do Dr Strangelove, e claro não tá nessa lista:

Mein Fuhrer! I can walk!

O resto da lista você vê aqui.

Aprendendo Cinema com Werner Herzog

2009-11-17T19:54:00.000-08:00

Do UOL.

Encerraram-se sexta feira as inscrições para a única escola de cinema que Werner Herzog tolera: a que foi criada por ele mesmo. Não fiquem muito decepcionados: as chances de conseguir entrar na Rogue Film School eram extremamente reduzidas, porque, das “centenas” de candidatos Herzog vai escolher apenas 10, talvez 20, “Vai ser apenas um longo fim de semana num hotel em Los Angeles, onde vou compartilhar o que sei sobre técnica de cinema – não a teoria, mas a prática, cinema como modo de vida, cinema de guerrilha.” O candidato ideal, diz Herzog “é provavelmente um leão de chácara num clube de swing e não um cara que sabe de cor teoria cinematográfica”. O currículo vai incluir “a obra de Virgílio e técnicas de arrombamento de portas, muito úteis na nossa profissão. Quem tiver coragem de passar esses quatro dias comigo terá uma experiência inesquecível”.

Lembremos que o Herzog é o cara que deu um tiro de espingarda no seu ator fetiche, o Klaus Kinski, num acesso não incomum de raiva.

E também comeu um sapato (!)

Ah sim. Ele fez Aguire, Fitzcarraldo, O Enigma de Kasper Hause, Nosferatu (a refilmagem), Cobra Verde, O Homem Urso, entre outros clássicos.

Eu trocaria fácil pelo menos metade dos meus 4 anos de faculdade de cinema por dois dias com o cara.

Títulos de filmes em Portugal

2009-11-12T18:25:00.000-08:00

Brilhantes esses lusos!

E a gente reclama dos nossos títulos...

Eu, Tu e o Emplastro (You, Me and Dupree, 2006).

O Rei dos Gazeteiros (Ferris Bueller’s Day Off, 1986).

A Mulher que Viveu Duas Vezes (Vertigo, 1958).

O Homem que Veio do Futuro (Planet of the Apes, 1968).

Viram-se Gregos para Casar (My Big Fat Greek Wedding, 2002).

A Fúria da Razão (Dirty Harry, 1971).

Estás frito, meu! (Are we there yet?, 2005).

Memória à Flor da Pele (The Bourne Identity, 1988).

Tudo Bons Rapazes (Goodfellas, 1990).

Uma Família à Beira de um Ataque de Nervos (Little Miss Sunshine, 2006).

E o último, que não consigo acreditar que seja verdade:

O Charreteiro Infernal (Ben-Hur, 1959)

Tá chegando

2009-11-12T18:12:00.001-08:00

Keanu Reeves é imortal

2009-10-27T05:02:00.000-07:00

It´s only logical to assume that Keanu Reeves is either a vampire or immortal...

Durmam com esse barulho!

Claro que sim.

2009-10-19T09:58:00.000-07:00

Um Lobisomem na Amazônia

2009-10-16T08:44:00.000-07:00

Muita gente reclama das limitações de gênero e tema no cinema brasileiro.
Pudera, com filmes com potencial incrível como Um Lobisomem na Amazônia longe dos cinemas e do grande público, fica difícil conhecer essas pérolas. Vejam o trailer e surpreendam-se com tamanha qualidade. Tirando a narração ridícula que mata a graça do filme classificando-o como terrir (filme trash tem que ser levado a sério, senão perde o encanto), dá muita vontade de ver.

Nada como uma boa história

2009-10-09T13:14:00.000-07:00

"Apenas uma vez"

2009-10-08T13:03:00.000-07:00

Vi esse filme "Apenas uma vez", faz um tempo já. Ganhou Oscar de trilha sonora ano passado com a música "Falling Slowly". Teve um burburinho indie e fez sucesso, merecido. Fiquei estupefato com a trilha, com a direção, com o roteiro e principalmente com a cena da loja de música, onde o rapaz e a moça se conectam tocando a música oscarizada. Quem viu sabe. Cena poderosíssima. Daquelas que transcendem os sentidos e te deixa imóvel, fazendo perder qualquer noção de tempo/espaço e quando você menos percebe, já se sente parte da cena, da música e da arte.
Meses depois de assisti-lo, peguei ele passando na HBO e vi esta cena novamente. O impacto em mim foi exatamente o mesmo. Enfim, filme bom é assim mesmo. O resto é resto.

Não é fácil...

2009-10-05T13:02:00.000-07:00

Ta chegando a hora da verdade.
O filme "Sábado que vem" vai ser rodado daqui a umas semanas.
Novembro estreia e depois é só correr pro abraço.

Swiss Spachetti Harvest

2009-09-25T07:52:00.000-07:00

O provável primeiro mockumentary.
Essa raridade foi feita pela rede BBC para o 1 de abril de 1957.
Uma impagável reportagem sobre a colheita de espaguete na Suíça.

Paranormal Activity

2009-09-17T08:11:00.001-07:00

Um filme assustador com câmera na mão pra dar mais realismo e medo?
É o mockumentary fazendo escola relacionando-se com vários gêneros. Já vimos algumas vezes isso antes com o terror em Holocausto Canibal, Bruxa de Blair, Cloverfield, REC e agora com esse Paranormal Activity, que segundo os produtores custou 11 mil reais (bem menos que Blair). O filme se passa numa casa (do próprio diretor, o estreante Oren Peli) onde um casal distribui câmeras pelos cômodos pra registrar os eventos paranormais que ocorrem por lá. Realmente é simples que dói, mas funciona que arde.

Veja o trailer com a reação da platéia.

Do outro lado da vida

2009-09-14T20:24:00.000-07:00

Porque acreditar em vida após a morte pode ser confortante.

Patrick Swayze. 18/08/1952 - 14/09/2009

Spoilers

2009-09-14T06:55:00.000-07:00

Grandes spoilers da história do cinema

Coisas que aprendi com o Cinema

2009-09-08T10:37:00.000-07:00

Só pra tirar o pó aqui do blog.

Lições aleatórias que aprendi com os filmes:

1. Seja gentil com os deficientes mentais e eles um dia sslvarão sua vida. - Os Goonies

2. Nunca confie num computador. - 2001: Uma Odisséia no Espaço

4. Nunca confie numa mulher. - Gosto de Sangue

12. Se você zoar o suficiente com o gordinho, ele vai surtar. - Nascido para Matar

13. Pense duas vezes antes de jogar sangue de porco na rainha do baile. - Carrie, a Estranha.

28. Nunca é tarde demais para Iggy Pop. - Quase Famosos

50. Um tapete pode compor muito bem uma sala. - O Grande Lebowski

61. Você não vai para a guerra com moedas nos bolsos. - Dr. Fantástico

63. Narração em off são sinais de fraqueza do roteirista. - Adaptação

64. Arte e a cena artística são uma fraude ridícula. - F For Fake (Verdades e Mentiras)

69. Você sabe como eu sei que você é gay? Você gosta de Coldplay. - O Virgem de 40 Anos.

94. Você não consegue reverter o odômetro andando de ré com o carro. - Curtindo a Vida Adoidado.

97. Não cruze os raios. - Os Caça-Fantasmas

98. "Foi ele quem começou" não é uma boa desculpa quando você começa uma chacina. - Rambo, Programado para Matar.

Serviços Prestados

2009-08-20T07:06:00.000-07:00

Post emprestado do Allan Sieber:

Desenho para uma mostra em homenagem ao Mestre Woody Allen. Além de ser grande fã dos seu humor finíssimo, respeito acima de tudo um cara que faz um filme por ano, faça chuva ou faça sol, ao contrário de seus colegas preguiçosos. É como essas bandas ou músicos idiotas de hoje, que demoram 3 anos para lançar um disco de 10 músicas - horríveis - e sempre aparentam estar cansadíssimos. Mas tempo para ir no cabelereiro eles sempre têm.

Inutilidade Pública

2009-08-17T07:26:00.000-07:00

Já viram o Runpee? Um site daqueles geniais de sucesso imediato.
Antes de ir ao cinema, entre nele e consulte quais partes dos filmes você pode ir ao banheiro sem perder nada de relevante.
Aqui você vê o exemplo dos pontos onde pode ir ao banheiro durante o novo Transformers:

Quem disse que só tem coisa inútil na internet?

Propaganda com Martin Scorsese

2009-08-10T20:24:00.000-07:00

Um comercial genial do American Express com o Scorsese. Na época que foi lançado algumas pessoas torceram o nariz reclamando: Como pode um gênio da sétima arte se vender assim a um comercial de cartão de crédito? Ora, cada um faz o que quer. Ainda mais no caso dessa propaganda, que fez de forma brilhante.

Michael Mann, O Último dos Autores

2009-08-09T12:48:00.000-07:00

Por Cássio Starling Carlos

A ideia de autor no cinema, consolidada pela crítica francesa nos anos 50, costuma ter resultados nefastos quando adotada na correria e sem precaução. Já naquela época, certos autores cultuados pela tropa de choque dos “Cahiers du Cinéma” riam da obsessão dos franceses em catalogar e distinguir os que consideravam “artistas” dos que tratavam como meros “artesãos”.

Mais de meio século se passou e ainda testemunhamos diretores prestes a serem convertidos em “autores” terem de lidar com precaução diante dos efeitos nem sempre positivos associados a essa distinção. O caso mais recente é o de Michael Mann, que no mês passado teve sua obra elevada olimpicamente ao lugar de honra da mais alta das distinções cinéfilas, uma retrospectiva na Cinemateca Francesa.

Cauteloso, Mann deu uma entrevista ao hábil Serge Kaganski, crítico do semanário francês “Les Inrockuptibles”, quando da estreia de seu “Inimigos Públicos” no qual se posiciona de modo contrário às leituras que a crítica vem fazendo da fase mais recente de seu trabalho. Além desses esclarecimentos úteis, Mann explicita seu interesse estético do uso do digital e põe pingos nos is em relação a interpretações demasiado simbólicas que acompanharam a recepção crítica de “Inimigos Públicos”.

Leia abaixo alguns trechos:

Pergunta – Como muitos de seus filmes, “Inimigos Públicos” conta mais uma vez uma história em que um tira persegue um gângster: dois homens posicionados de cada lado da barreira moral. Modo de sugerir que tais barreiras são movediças, imprecisas?

Michael Mann – Meu interesse é por pessoas, por seres humanos, não pelo que Edgar J. Hoover, o diretor do FBI de 1924 a 1972, chamava de o Bem e o Mal. O que movia Hoover era uma ambição monomaníaca que não tinha mais nada a ver com um sentido objetivo de justiça. Eu creio que essa maneira de ver o mundo em categorias bem definidas é um pouco ingênua. Os indivíduos têm motivações complexas. Já conceitos tais como a verdade, a justiça, reduzidos a noções simplistas à moda americana, são úteis apenas para as HQs.

Dillinger foi um ser humano em toda sua complexidade. Eu não vejo nele nem um monstro, nem um sociopata. A vontade dele era ser popular, ser amado pelas pessoas, encontrar o grande amor... Ele não era alguém sedento de sangue. Quando foi acusado de ter intencionalmente matado um tira em Indiana, ele sempre alegou ser inocente. De fato, ele matou o tira, mas no calor da ação. Ele não pretendia ser o Super-Homem. Mesmo quando estava no auge da celebridade e era manchete de jornais, ele continuou a preparar os assaltos com sobriedade e democraticamente, em acordo com seus cúmplices. Ele nunca se deixou cegar por sua atividade e pela celebridade de suas ações, sempre manteve cabeça fria. Um personagem de cinema deve guardar a mesma complexidade que uma pessoa de verdade. Os personagens unidimensionais me entediam.

Pergunta - O filme se passa durante a Depressão: crise do sistema bancário, guerra contra o inimigo público, o que evoca certos aspectos do presente... Por meio do gênero e suas convenções, poderíamos ver uma crítica aos anos Bush?

Mann – Você pode, claro, mas não foi essa minha intenção. Quando começamos a trabalhar no filme, a crise atual ainda não havia acontecido. Ao contrário, a economia parecia a pleno vapor. A pré-produção teve início em 2007, eu comecei a filmar no início de 2008, a Bolsa estava muito bem.

Pergunta - Mas não se pode impedir de traçar um paralelo entre a “guerra contra o crime” que você mostra no filme e a “guerra contra o terrorismo”...

Mann – Não, de fato, eu absolutamente não tentei estabelecer nenhum paralelo entre o passado e o presente. Esse tipo de procedimento não me interessa. Não vou ao cinema para receber uma mensagem, mas para viver uma experiência. E a melhor experiência para mim pode ser encontrada numa realidade alternativa. Com Dillinger, tentei conduzir o espectador até lá, na América dos anos 30. Não se tratava de modo algum de trazer os anos 30 e Dillinger para o presente. Os únicos detalhes históricos de meu filme são a invenção por Hoover da “guerra contra o crime”, o fato de ele ter apontado Dillinger como “inimigo público número 1”, e que isso tenha cativado os americanos. Quando rodávamos o filme, era a época das primárias nas eleições. Nós tínhamos para consulta os jornais de 1933. Qualquer que fosse o período que consultássemos, Dillinger era a personalidade mais conhecida dos EUA, logo depois do presidente. Apesar disso, apesar de toda aquela atenção, ele continuou a viver “normalmente”: ele saía, ia jantar em restaurante, ia a boates, assaltava bancos...

Pergunta - Você é um estilista, um formalista. Para você o estilo é mais importante que a história?

Mann – Um filme estiloso cuja história é fraca atrairá nossa atenção durante cinco minutos, não mais. Um cinema puramente formalista é algo imaterial, não tem nenhum sentido. Minha prioridade é contar uma boa história e fazer de tal modo que a história tenha um impacto no espectador. O estilo é o que torna esse impacto mais ou menos forte e a tarefa do realizador é encontrar o melhor meio de veicular o impacto mais forte. Ponto final. Para o estilo enquanto tal, eu não estou nem aí. Assim como estou me lixando para a maneira como as pessoas me percebem: como um artista ou um “entertainer”... Para mim, o crime capital de um realizador é se tomar por isso ou aquilo. Se me tornasse vaidoso e me observasse filmar, eu me condenaria a um fracasso certo e total! Pensar em seu próprio estilo não passa de sedução imatura.

Pergunta - De qualquer modo, o estilo tem um pouco de importância...

Mann – Certamente! Mas se eu filmasse uma sequência estilisticamente estonteante, mas inútil à totalidade do filme, eu a cortaria e a eliminaria sem hesitar.

Pergunta - Você se encontra na ponta do trabalho com ferramentas digitais. Qual é o impacto desse tipo de recurso no seu trabalho?

Mann – No caso de “Inimigos Públicos”, filmar em digital deu à imagem um sentido mais agudo ao realismo, como se fosse um aumento de realidade, mais intenso que a verdade. Fizemos testes comparativos entre a câmera com película e a digital. A clássica deu resultados bem bons, do tipo belo filme de época. A digital me proporcionava a sensação de estar vivo em 1933, de ser contemporâneo da época no filme, de quase poder tocar na gota d’água que cai no carro preto. Essa sensação de extrema realidade era a que eu buscava. Não queria que o público visse meu filme como um truque retrô. Era preciso que o espectador tivesse a sensação de viver na história. Eu sempre fico satisfeito quando um filme tem o poder de me fazer embarcar nele e me fazer abandonar a realidade prosaica da vida, fico embasbacado quando o cinema me faz mergulhar num filme como no fundo de uma piscina, adoro essa sensação... Esquecer o tempo, esperar que o filme, a experiência, não acabe rápido.

Pergunta – Na França, consideramos o realizador como o autor de um filme. Nos EUA, é sobretudo o produtor. Onde você se situa nesse debate?

Mann – As coisas não são, assim, tão estanques. Nos Estados Unidos, pode-se apropriar do poder do qual se tem necessidade. Basta se conhecer suficientemente bem, saber o que se quer, do que é preciso para fazer seu filme. Às vezes, é preciso assumir certos riscos se você quer ter o controle. Pessoalmente, eu controlo o “final cut” há não muito tempo. Mas também gosto de ouvir a opinião do pessoal dos estúdios porque eles são inteligentes, sensíveis. O arquétipo hollywoodiano segundo o qual o estúdio é malvado frequentemente é falso. Ninguém nunca me obrigou a mudar isso ou aquilo, mas às vezes me fizeram observações, sugestões com frequência interessantes. Vou mesmo mais longe: hoje, temos menos problemas trabalhando com um grande estúdio do que com um produtor independente. Com um independente você é obrigado a lidar com dez produtores, 15 conselheiros que se consideram artistas e toda essa merda. Com um grande estúdio, você trabalha com grandes caras. Um tornado lançou os cenários pelos ares? Você dá de ombros, mantém o rumo e o problema estará resolvido em alguns dias. Não choramingamos, não gememos, somos profissionais.

Em tempo: Joinville não passa Inimigos Públicos nos cinemas. Mas Brusque sim. BRUSQUE! É a gota d´água. Chega.

A Serious Man

2009-08-06T07:55:00.000-07:00

Aprendam a fazer um trailer com os irmãos Coen.

Cannibal Holocaust

2009-08-05T07:01:00.000-07:00

Tem gente que volta de férias.
Eu volto de trabalho (2 semaninhas intensas).

Sempre deixei explícito aqui o meu gosto pelos mockumentaries (documentários falsos). Principalmente os que caem para o humor, como Zelig, Spinal Tap e Borat. Mas tem também uma linha bem eficaz que é a do terror como Cloverfield, Bruxa de Blair e o assunto desse tópico, CANNIBAL HOLOCAUST (1980).

O filme é um clássico do terror gore dirigido pelo seguidor do neo-realismo italiano, Ruggero Deodato, que queria fazer uma sátira à exploração da violência pela mídia e fazer seu mentor Roberto Rosselini feliz.
E assim fez sua obra-prima sobre antropólogos que vêm a América do Sul fazer um documentário sobre tribos canibais na Amazônia. Claro que os pesquisadores são devorados vivos (ou quase isso) e as filmagens foram encontradas seis meses depois. Deodato nunca afirmou que seu filme era um documentário, mas com sua técnica de filmagem do cinema verdade e maquiagem beirando a perfeição causou furor pelo mundo, tendo sua exibição proibida em praticamente todos os lugares, sendo taxado de suff film. Pra piorar, Deodato pediu aos atores que sumissem por um tempo para dar mais realismo ao universo criado pelo filme.

Resultado: Um juiz de Milão não tem lá grande olhar cinematográfico e achou que tudo era verdade. O diretor sofreu acusação de homicídio. Para evitar a prisão teve que caçar seus atores escondidos, mostra-los ao público junto com seus contratos e revelar as técnicas de filmagem e maquiagem.

O filme ainda é proibido em muito países, em grande parte por cenas de animais sendo mortos como essa:

Essa experiência toda ensinou uma lição importante para Deodato:

"NÃO FAÇA SUA SÁTIRA TÃO EFETIVA!"

Abaixo a cena final onde os produtores acabam de assistir o copião e saem decepcionados. Reparem na fala do produtor carregada de crítica social, que encerra o filme com chave de ouro.

Clássico!

Colin Vive

2009-07-27T17:06:00.000-07:00

Lembram do Colin? O filme de zumbi de 74 dólares?

Pois é. Tem novidades. Vi no UOL. Segue abaixo:

Um filme de terror que custou apenas US$ 74 (cerca de R$ 140) para ser produzido vai ser exibido nacionalmente na Grã-Bretanha.

Colin, a história de um homem que é mordido por um zumbi, morre e volta como morto-vivo para comer pessoas, foi filmado com uma câmera amadora portátil por Marc Price e um grupo de amigos.

Em entrevista à BBC Brasil, Price (que além de autor do roteiro também é o diretor e produtor do filme) disse que a ideia nasceu de uma brincadeira despretensiosa entre amigos e que nem sonhava com a repercussão que o filme está tendo.

Colin foi exibido em um festival de filmes de terror no País de Gales e acabou chamando a atenção dos organizadores, que recomendaram a produção a uma agente.

Para a surpresa do diretor, o filme acabou sendo exibido no Festival Cannes e recebeu uma oferta para distribuição na Grã-Bretanha.

"O que me deixa realmente feliz é pensar que esse filme pode inspirar outros a fazerem a mesma coisa, abrindo um mundo de possibilidades para pessoas criativas", disse.

"Hoje em dia, alguns celulares têm câmeras de alta definição, então é perfeitamente possível fazer um filme usando apenas um telefone".

Orçamento baixo

Colin foi filmado no País de Gales e na Inglaterra. A produção durou 18 meses. Enquanto editava o filme, Marc Price, de 30 anos, trabalhava para uma empresa de entregas em Londres.

Artista gráfico sem formação específica em cinema, Price disse que aprendeu muito do que sabe sobre filmes ouvindo depoimentos de diretores em DVDs.

"Com essa incrível revolução digital, muita gente se esquece de que as velhas técnicas de cinema ainda se aplicam".

Price disse que já está trabalhando em seu próximo filme e que vai tentar manter o orçamento baixo. A produção, no entanto, certamente não vai custar os mesmos US$ 74.

Colin chega aos cinemas britânicos em outubro, para coincidir com a festa do Halloween. A assessoria de Price informou que o filme será exibido também em São Paulo, no Festival Curta Fantástico, que será realizado em novembro.

C'était un rendezvous

2009-07-10T07:43:00.000-07:00

Lembram daquele clipe do Snow Patrol - Open your eyes, o qual vemos a subjetiva de um carro andando a milhão por paris, sem cortes, até que ele pára, o motorista desce e abraça uma garota que o espera?

Pois é. Fiquei sabendo agora a pouco que na verdade essa sequência toda é de um curta do Claude Lelouche, de 1976 chamado C'était un rendezvous (Foi um encontro). Quando vi o clipe do Snow Patrol achei que a produção era original, simples e tecnicamente nada inovador. Metido a cool, no máximo. Mas ao saber que a produção é de 30 e poucos anos atrás e um experimento de cinema-verdade a coisa mudou de perspectiva. Ainda mais ao saber que o Lelouch amarrou a câmera de 35 mm (um trambolho complicado, não as câmeras digitais de hoje) na frente de uma Mercedez e por não ter permissão para rodar em todas aquelas ruas de Paris, fez isso às 5 da manhã atravessando sinal vermelho, ao redor do Arco do Triunfo, Champs-Élysées, na contra-mão, sobre calçadas e a 180 Km/h. O único truque no filme foi substituir o som da Mercedez por de uma Ferrari para dar mais efeito. No final do passeio, todo a aventura se revela como a pressa do amante para encontrar a amada. Foi um encontro. Depois da primeira projeção do curta, Lelouch foi preso por botar em risco a segurança pública. Viva o cinema verdade!

Eis o curta na íntegra:

"O que eu aprendi", por Francis Ford Coppola

2009-07-09T07:17:00.000-07:00

A revista Esquire tem uma sessão bem interessante chamada "What I´ve learned", onde diversas celebridades soltam frases aleatórias sobre suas carreiras, experiências e memórias em geral. Gostei da do Coppola e traduzo livremente abaixo alguns trechos:

Quando eu tinha 16 ou 17 anos, Eu queria ser um escritor. Eu queria ser um dramaturgo. Mas tudo o que eu escrevia era fraco. E eu consigo me lembrar de adormecer chorando porque eu não tinha talento que eu queria ter.

Você já assistiu Rushmore (Três é demais, de Wes Anderson)? Eu era como aquele garoto.

Eu tinha vinho na mesa o tempo todo. Mesmo quando criança a gente podia tomar. Nós misturávamos com gengibirra ou soda.

Eu fiz algo terrível pro meu pai. Quando tinha 12 ou 13 anos, eu trabalhava no correio. E eu sabia que o nome do chefão do departamento de música da Paramount era Louis Lipstone. Então eu escrevi "Querido Senhor Coppola: Nós o selecionamos para escrever uma trilha sonora. Por favor venha para Los Angeles imediatamente para começar o serviço. Sinceramente, Louis Lipstone". E eu entreguei de bicicleta. Meu pai ficou tão feliz. Então tive que contar que era mentira. Ele ficou furioso. Naqueles tempos, crianças apanhavam. Com cinto. Eu sei por que eu fiz aquilo: Eu queria que ele recebesse aquele telegrama. Nós fazemos boas que são ruins.

Pessoas acham que o pior filme que eu fiz foi Jack. Mas hoje, quando eu vejo os filmes que fiz, Jack é um dos melhores. Ninguém sabe disso. Se as pessoas o odeiam, elas odeiam. Eu só queria trabalhar com o Robin Williams.

Eu nunca fui desleixado com o dinheiro dos outros. Só com o meu. Porque eu acho que posso.

Eu tenho mais imaginação fértil que eu tenho talento. Eu cozinho idéias. É apenas uma característica.

Eu admiro muito pessoas como Woody Allen, que todo ano escrevem um roteiro original. É impressionante. Eu sempre quis poder fazer isso.

Fazer bem feito é ser abundande. Essa é minha tendência. Se eu cozinho uma refeição, eu cozinho muito e muitas coisas. Eu estava vendo um filme do Cecil B. DeMille noite passada baseado em Cleopatra e eu percebi quantas partes da história real ele deixou de lado. Muito da arte de filmar é fazer menos. Aspirar o menos.

Você tem que enxergar as coisas de acordo com sua expectativa de vida.

O final estava claro e Michael se corrompeu. Tinha acabado. Então não entendi porque quiseram fazer outro Poderoso Chefão.

Nunca assisti Os Sopranos. Eu não tenho interesse na máfia.

Alguns expectadores adoram ficar até o final das projeções e ver todos os nomes dos créditos. Estariam procurando parentes?

O que eu deveria fazer agora? Eu poderia fazer algo mais ambicioso. Ou menos. Melhor menos. Para mim menos ambicioso é mais ambicioso.

O Ataque dos Clones!

2009-07-02T20:09:00.000-07:00

Desde que eu me lembro como cinéfilo alfabetizado, ou seja, desde o dia em que vi o primeiro filme no cinema (E.T.), me gabo de ser uma pessoa bem informada e que se informa antecipadamente sobre os detalhes de qualquer filme que assisto. Diretor, ator, roteirista, estúdio, sinopse, prêmios, repercursão entre o público e a crítica, etc. Tanto que fico indignado quando na locadora, ao pegar um filme que já aluguei antes, o funcionário tem que dizer: "O senhor já pegou esse filme, vai levar assim mesmo?". Pra mim é ofensivo, mas consigo imaginar gente desinformada e lerda que pega um filme repetido sem saber e reclama dos funcionários que não advertiram devidamente. Ou que pegam um filme que é uma bosta e briga por que não ter sido avertido. É gente que odiou simplesmente um dos 5 melhores filmes desse século até agora, Brilho eterno de uma mente sem lembranças (que um dia farei a devida homenagem aqui) por achar que o filme seria outro sucesso pastelão cheio de caretas de Jim Carrey. Enfim. Azar de quem de não se informa, é o que sempre digo.

Relato isso com certa paixão porque já fui traído pela minha própria arrogância. O ano era 2000. Estava ansioso para ver o então novo trabalho de Tim Burton, A lenda do cavaleiro sem cabeça (Sleepy Hollow). O filme estava já ha algum tempo no cinema (não em Joinville, claro) e, para minha surpresa, vi o título na locadora. Claro que estranhei a rapidez com que o lançamento aterrisou na loja. Pensei que poderia ser uma cópia importada talvez, pirata quem sabe. De qualquer forma agarrei rapidamente o título, corri pro balcão e levei pra casa. Quando o filme começou reparei que não aparecia nunca o Johnny Depp e nem a Christina Ricci. Tampouco o ambiente parecie "Timburtonesco". Peguei a caixa e analisei com mais cuidado. A capa era bem escura com uma imagem estilizada de um cavaleiro sem cabeça e o título em destaque, porém sem indicar o nome do diretor e nem do elenco. Quando olho para o verso, percebo que peguei uma versão tosca da história feita por alguma produtora B, que agilizou a produção no embalo da notícia de Tim Burton no projeto e lançaram rapidamente para pegarem a onda do filme e lucrar com isso. Caí como um pato. Foi a minha maior vergonha como cinéfilo. E a única nessa categoria de burrada. Desde este episódio isso ficou mais forte em mim. Digo que hoje, a chance de eu me desapontar é zero. Sou um cara que me informo tanto sobre filmes que muitas vezes nem preciso assiti-los para poder discutir sobre eles. Já sei que filmes são bons e ruins sem precisar ve-los. Às vezes eles me surpreendem para o bem. Nunca para o mal. Isso me economiza uma barbaridade em ingressos e locações. Mas sei que muita gente não tem tempo, nem paixão para adquirir essa neura e acabam se decepcionando muito. Mesmo assim não existe ninguém minimamente normal no mundo que não goste de um filme sequer. Por isso as pessoas continuam assistindo filmes bons e ruins mesmo quando suas espectativas são destroçadas.

Existe um filão interessante na indústria cinematográfica de filmes baratos e rápidos de serem produzidos e lançados diretamente em video que vão na onda de blockbusters usando um título semi-homônimo (não sei o que a nova gramática diz dessa palavra), com história parecida, elencos desconhecidíssimos, restrições orçamentárias e técnicas aliadas a muita cara de pau.
É o caso da "The Asylum", que começou como produtora de filmes trash e achou nesse filão seus próprios sucessos comerciais clonados como Transmorphers, Pirates of the Treasure Island, The Da Vinci Treasure, 18 Year Old Virgin e Snakes on a Train.

O produtor da The Asylum, David Michael Latt, ao ser questionado sobre a ética nesse tipo de produção, se defendeu dizendo que não tem a intenção de enganar ninguém. “Apenas quero que meus filmes sejam vistos. Outro estúdio pode fazer um filme com robôs gigantes, cujo lançamento coincida com o de Transformers, e chamá-lo de ‘Robot Wars’. Nós chamamos o nosso de Transmorphers,” justificou. Pode ser até que os filmes deles sejam melhores que os blockbusters que o inspiraram, mas para garantir sua satisfação, faça como eu: INFORME-SE!

Aqui vai o trailer de Transmorphers 2 - The Fall of Man

Ah, vai... não parece tãããããão ruim, né?

Besouro - o filme

2009-06-24T07:57:00.000-07:00

Maravilha!

Fico empolgado quando vejo que o cinema nacional ta saindo da mesmice explorando outros gêneros menos explorados por aqui.

Segundo o Omelete, o filme é baseado no livro Feijoada no Paraíso. A trama relembra a história do capoeirista Manoel Henrique Pereira (1895-1924), o Besouro Mangangá, também conhecido como Besouro Cordão de Ouro. Para justificar as piruetas do wire-fu, o filme mistura a história da luta contra a escravidão no interior da Bahia com elementos do folclore do candomblé.

Genial.

O segredo do terror

2009-06-23T18:58:00.000-07:00

Dr. Fantástico - a concepção.

2009-06-15T10:02:00.000-07:00

Há 45 anos era lançado meu filme favorito. Nunca escrevi nada sobre ele pois não conseguir descrever tudo o que sinto. E filmes favoritos merecem melhor tratamento. Um dia quem sabe declare meu amor pelo Peter Sellers e pelo Stanley-Malucobeleza-Kubrick. Enquanto isso divulgo uma matéria deliciosa sobre a concepção do filme que achei aqui e resolvi traduzir:

4 de Novembro de 1961. A carta enderaçada ao escritor Peter George parecia estranha vindo de um homem que havia dirigido atores como Laurence Olivier, Kirk Douglas e James Mason. Era manuscrita pelo próprio diretor com um certo toque de modéstia: "Primeiro deixa eu te dizer quem eu sou", assim começava. "Eu sou um diretor de cinema (Glória feita de sangue, Spartacus, Lolita). Eu estive na Inglaterra no último ano e retornei a Nova Iorque semana passada na expectativa de contatar você aqui.

Stanley Kubrick então explicou que ele se interesseou pela "situação nuclear" e estava procurando o material certo para adaptar para o cinema: "Eu estou ansioso em busca de uma história nessa área e seu livro está MUITO PRÓXIMO disso", ele disse a George. Sendo Kubrick, entretanto, ele não resistiu oferecer algumas algumas críticas do livro que ele achou que o tornaria inviável. Uma dessas críticas, ironicamente, era a idéia de dispositivos de hidrogênio escondidos nos Urais feitos para detonar automaticamente caso a União Soviética fosse vítima de um ataque nuclear - o que seria notavelmente lembrado como "The Doomsday Device" (dispositivo do fim do mundo) na obra prima "Dr. Fantástico ou: Como Aprendi A Parar De Me Preocupar E Amar A Bomba". Menos de 2 meses após essa carta, George e Kubrick começaram a trabalhar no roteiro para o filme.

Isso então virou uma anedota lendária: Stanley Kubrick começou a adaptar o seríssimo thriller nuclear "Two Hours to Doom" (Lançado nos EUA como "Red Alert") e , de repente, desconcertado pelo ridículo disso tudo, transformou a história num pesadelo satírico seminal. Então é surpreendente que quem ler o livro de George descobrirá o quanta semelhança ele realmente tem com Dr. Fantástico - a estrutura, o incidente, personangens. As similaridades e as diferenças merecem uma análise de como esse clássico se recusa a envelhecer e como ainda mantém sua habilidade de provocar simultaneamente risos e terror, 45 anos após seu lançamento.

O filme segue o livro intercalando entre o Pentágono, a base da Força Aérea onde começa a crise e o caça que invade o território russo. No livro o General Quinten (General Jack D. Ripper no filme) declara que os EUA estão em uma guerra com os russos, isola a sua base militar "Sonora" de comando estratégico e ordena seus caças que a essa altura estão aos arredores da USSR que bombardeiem seus alvos. No Pentágono, General Franklin (Col. Buck Turgidson no filme), humilhado por essa decisão inesperada de um de seus oficias, tem que confrontar o Presidente sobre o que ocorreu. Enquanto o faz, entretanto, os outros generais começam a pensar que talvez a melhor forma de agir nessa ocasião é seguir a ofensiva maluca de Quinten com força total. O Presidente preocupado com a moralidade desse ato e o fato dos soviéticos talvez terem o dispositivo do fim do mundo, decide convidar o embaixador russo para a sala de guerra do Pentágono para coloca-lo em contato com o Premier Russo e convence-lo que o ataque não foi intencional e trabalharem juntos para que ambos cancelem os ataques ou derrubem os aviões americanos. De volta a base militar de "Sonora", seu executivo, Major Paul Howard (Mandrake no filme), confronta Quinten por sua decisão e tenta cancelar o ataque descobrindo qual o código para abortar a missão (que é revelado no final do filme ser as primeira letras de "Peace On Earth", paz na terra) . Enquanto isso militares americanos tentam atacar essa base para conseguir o código também.

A essa altura a equipe do caça Alabama Angel (Leper Colony no filme), convencidos que os EUA estão sendo vítimas de uma horrível ataque nuclear, seguem invadindo território russo para atacar com suas armas nucleares. Nem precisa dizer que o livro não termina com Dr. Fantástico falando passionalmente sobre preencher os abrigos nas minas com mulheres sensuais para repovoar a terra nem tem um cowboy "cavalgando" um míssil. Ao invés disso, o caça Alabama Angel erra o alvo e acaba bombardeando um pedaço de terra desabitado, mas não antes do presidente oferecer Atlantic City como bode sacrificado para os Soviéticos para compensar as perdas presumidas do lado deles.

A tensão do livro é quase insuportável, e Kubrick reconhecia uma boa estrutura de história quando via uma. Mas enquanto George (ex-oficial da aeronáutica) apresenta aparatos militares que funcionam suavemente, Kubrick parece mais interessado em exatamente o oposto, destacando os meios em que a comunicação falha e traz o caos. Muito do humor de Dr. Fantástico é construído em ligações telefônicas quase falhas - da ligação que informa Turgidson da ofensica nuclear de Riper enquanto está no banheiro até desastrosa tentativa do Presidente americano tentar falar pelo telefone com o bêbado Premier russo (Olá, Dmitri? Escute, eu não consigo ouvir bem, você poderia baixar a música um pouquinho?) até a inabilidade de Mandrake em achar trocado para lugar pra Casa Branca de um orelhão.

Como Robert Kolker observou em seu estudo do cinema americano, A Cinema of Loneliness:

Não há interrelação entre esses lugares, sem comunicação. Cada um opera de sua forma. Mesmo dentro dessas áreas, ninguém fala com ninguém, apenas para si mesmo. Ninguém ouve, ninguém responde... Na verdade (Dr. Fantástico) é um filme sobre linguagem que cria sua própria destruição, sua própria morte e a morte do mundo.

Kubrick foi sempre fascinado pela quebra de comunicação (seu próximo filme, 2001: Uma Odisséia no Espaço explora isso mais a fundo). Mas ele também é fascinado pelos paradoxos da própria linguagem. De fato, era em partes a linguagem da guerra moderna que o levou a seguir uma rota cômica nesse filme.

Após os rascunhos iniciais, Kubrick e seu parceiro de produção James B. Harris, com quem ele fez O Grande Golpe, Glória Feita de Sangue, e Lolita trabalharam o roteiro em Nova Iorque. "Eles viraram noites mexendo com o impulso de injetar humor", diz Mick Broderick, o autor de Nuclear Movies e um extenso estudo sobre Dr. Fantástico. Harris em breve deixaria o projeto para construir sua própria carreira de diretor com o elogiado filme O Caso Bedford sobre o confronto entre um destroyer americano e um submarino russo. Mas quando Kubrick chamou seu antigo parceiro dizendo que decidiu transformar o filme realmente em uma comédia, harris estava no mínimo cético. "O garoto vai arruinar a sua carreira", pensou Harris.

O absurdo hilariante da situação nunca deixou de atormentar o diretor enquanto ele e George trabalhavam no filme. Kubrick estava aprendendo muito sobre o pensamento por trás da estratégia termonuclear. O diretor, notório por pesquisar obsessivamente os temas em que trabalha, ficou próximo de inúmeros cientistas e pensadores do tema, alguns com a ajuda de George, incluindo o estrategista Herman Kahn, o qual falava friamente sobre "megadeaths", uma palavra criada nos anos 50 para descrever 1 milhão de mortes. Assim como Kubrick contou para Joseph Heller:

Incongruência é certamente uma das fontes de risadas - a incongruência de sentar em uma sala e falar com alguém que tem um quadro grande na parede escrito o item "ambientes pós-guerra trágicos mas distinguiveis" e este diz "um a dez milhões de mortos"... tem alguma coisa tão absurda e irral ao falar disso que é quase impossível de levar a sério.

Mas talvez Terry Southern descreveu melhor. Num artigo nunca publicado que ele mandou para a Esquire, o escritor americano que virou o próximo colaborador de Kubrick no projeto escreveu:

Estratégias nucleares sofisiticadas também tem linguagem própria. Elas vão envolvendo gradualmente terminologias livres de conotação moral ou até mesmo humanas. Elas não usam, por exemplo, nenhuma forma da palavra ataque, mas ao invés usam o termo "tomar" - o que soa mais como algo num jogo de tabuleiro que o que realmente significa.

Um pioneiro do Novo Jornalismo e uma inspiração para os Beats, Southern era um perito nas formas alienantes da linguagem. (Uma lembrança sua da produção de Dr. Fantástico que escreveu para o Grand Street em 1994 está cheio de instantes de falha de comunicação, mais notavelmente na sua análise do ator caipira recém-chegado Slim Pickens e do produtor britânico Victor Lyndon que não conseguiam se entender). Ele também estava familiarizado com os diálogos requeridos em todos os ambientes do filme. "O filme se tornou algo sobre paradoxos, inconsistências e retórica. Foi a genialidade de Kubrick que fez isso tudo funcionar, mas nem ele nem George tinham um material suficientemente bom até então. Eles tinham que ter algo de atraente dentro desse humor dicotômico. Aí é que entrou Terry Southern". Disse Broderick.

Southern foi contratado quando as cameras já estavam rodando e trabalhou no roteiro por um breve período, frequentemente trabalhando no banco de trás do carro de Kubrick (um Bentley) o qual foi equipado com lâmpadas e máquina de escrever, durante o percurso de casa até os estúdios de Shepperton. Sua contribuição transformou o que era uma comédia disforme em algo muito mais definido e específico. "Terry tinha um refinado senso de humor", lembra seu filho, Nile Southern. "Ele era bem treinado em manter o realismo... Ele entendia que na comédia, você tem que manter as coisas críveis, senão tudo desaba.

E realmente, no papel, o humor de Dr. Fantástico é surpreendetemente sutil. Pela primeira metade do filme, a maior parte das cenas dançam no limite da comédia, com elementos cômicos aparecendo apenas brevemente. Incrivelmente, dá pra ver alguns momentos embrionários cômicos mesmo no livro. Veja essa cena, quando Howard, tendo ouvido transmissão local de rádio e se convence que os russos não estão atacando a América, marcha até o gabinete de Quinten, que acabou de lançar a Terceira Guerra Mundial. Quinten diz:

"Nós aprendemos muito sobre o Comunismo e seus seguidores. Nós também sabemos que podemos ser atacados a qualquer momento. Então, suponha que um ataque súbito destrua todas as bases, exceto essa. Suponha que alguém de alto escalão saiba o código do dia do general. Alguém que seja um comunista, ou um simpatizante.

"Isso nem é uma possibilidade", diz Howard nervoso.

"Você está errado, Paul. É uma possibilidade. Num mundo que pode se contruir uma bomba atômica e gerar suas próprias luas artificiais, até contemplar a viagem espacial, nada é impossível. Nada. Oh, eu concordo que a possibilidade é bem remota, mas ela existe. De qualquer forma, suponha que as coisas aconteceram como eu disse."

Há uma oportunidade natural para a comédia no final - uma que George certamente não usa. Ele quase usa duas páginas depois, quando Howard fala para Quinden que "eles estão moralmente errado" e o superioro interrompe, "Eu argumentaria isso. Mas vamos nos deixar levar pelo momento"

Tais pivôs eram exatamente o que kubrick estava procurando. Breves, sutis instantes de humor que poderiam jogar a cena para outra direção. Nessa materia para a Esquire, Southern oferece uma citação de Kubrick que diz o quanto o diretor quis o humor dentro do filme: "Eu acho que essa surpresa... mesmo que aconteça no amor, na guerra, nos negócios ou qualquer coisa, produz maior efeito de todos os elementos. Ele dá ao momento a emoção de uma posição para a outra e você sente este empurrão extra de arrepio e descoberta... As pessoas não gostam que contem tudo para elas - Quero dizer, eu não acho que elas não gostam nem mesmo de serem avisadas que seu ziper está aberto."

O que também ajudou foi que Kubrick nunca abandonou a idéia de fazer um thriller político. Dr. Fantástico se mantém entre dois impulsos que emergiram no final dos anos 50 e começo dos 60. "A sociedade americana estava começando a ser mais autocrítica", diz Broderick. "O impluso satírico começava a emergir através do trabalho de Jules Feiffer, Revista MAD, e outras publicações satirizndo Eisenhower". Ao mesmo tempo, entretanto, dramas políticos e thrillers começaram a confrontar as sagradas instituições políticas, em particular os complexos industriais-militares: Dr. Fantástico pode ser uma comédia, mas também se mantém ao lado de filmes como Seven Days in May, Sob o Domínio do Mal, Vassalos da Ambição, Limite de Segurança (este foi processado por George e Kubrick pela absurda semelhança com o livro)

Podermos argumentar que Red Alert nunca realmente ficou ultrapassado. Ele ainda está aqui, escondido na comédia de Dr. Fantástico. Mesmo tirando todo o humor da primeira metade do filme, ainda temos uma grande drama de suspense sobre a era nuclear. Talvez por causa disso mesmo quando rindo da era nuclear, Kubrick mantinha seus medos. Broderick descobriu que durante 1961 e 1962., o diretor, convencido que a guerra era inevitável, começou seus planos de se mudar com sua família e trabalho para a Austrália: uma versão real das minas subterrâneas de Dr. Fantástico. "Ele citaria os judeus que viram o Holocausto chegando esaíram da Alemanha". diz Broderick. "Ele honestamente sentiu que poderia se mudar para a Austrália e continuar a fazer filmes por lá depois de uma guerra nuclear". Depois de viver a crise cubana dos mísseis, entretanto, ele mudou de idéia, decidinco que Dr. Fantástico seria sua resposta para os absurdos da guerra nuclear. Talvez, dizendo de outra maneira, Kubrick finalmente achou uma forma de parar de se preocupar e amar a bomba.

Filmes + Vegetais = Campanha da Hortifruti

2009-06-10T09:24:00.000-07:00

Tão bom que merece um post.

Colin

2009-06-05T09:41:00.000-07:00

O filme, segundo os criadores, custou 70 dólares. Às vezes parece que saiu caro. Às vezes parece mentira. Enfim. Assim fica fácil ter lucro. Toma essa, Blair Witch Project.

Bill is dead

2009-06-05T09:36:00.000-07:00

You did it, bitch.

Sábado Que Vem

2009-05-29T09:15:00.001-07:00

Em breve o mais novo "clássico-do-cinema-de-curta-metragem-digital-joinvillense-de-comédia-colorido-falado-em-português".

Sábado que vem, um filme de Brian Hagemann.

Aguardem.

Filmes que fazem os homens chorar

2009-05-26T07:47:00.000-07:00

Achei por aí uma divisão de filmes que fazem os homens chorar em 3 categorias:

Categoria 1: O Atleta Subestimado Alcança O Impossível

A indentificação pega forte aqui, afinal todos nós, homens comuns, sonhamos em algum momento com algum feito esportivo acima de nossas capacidades. E nada melhor que o cinema para ilustrar que é possível atingir a glória. Adaptando de Ratatouille: "Nem todo mundo pode se tornar um grande atleta, mas um grande atleta pode vir de qualquer lugar". Quem sabe esse grande atleta pode ser você...

Exemplos: Rocky (o clássico dos clássicos, cuja trilha já arrepia o maior ogro), Jamaica Abaixo de Zero (eu choro copiosamente no final deste), O Milagre de Berna (baseado em história real, pra estremecer sem dó as glândulas lacrimais)

Categoria 2: O Guerreiro Morre Por Um Bem Maior

Na vida real heroísmo extremo é assustador. Claro que você é corajoso, em situações de perigo mostraria toda sua habilidade e frieza. Mas não quer dizer que você esteja louco de vontade para demonstrar. O cinema trata de trazer esses loucos para nos encher de orgulho do nosso próprio potencial heróico.

Exemplos: Coração Valente (obrigado, William Wallace, por morrer por nossa liberdade), O Exterminador do Futuro 2 (quando o Arnie desce no caldeirão de lava para acabar com o futuro dos exterminadores e deixar seu amiguinho ter uma vida decente, as lágrimas jorram de emoção. quando resolvem fazer um terceiro e quarto filmes da mitologia, lágrimas jorram de raiva), Armaggedon (Brucce Willis salvando a terra pela enésima vez não me comoveu. muito.), Resgate do Soldado Ryan (o herói aqui é tão foda que nem morre por um bem maior, mas por um moleque que ele nem conhece. "faça valer a pena", diz Tom Hanks antes do seu fim)

Categoria 3: Reconciliação De Pai e Filho

Nem todos os homens são atletas. Muito menos heróis. Demonstrar sensibilidade então é algo raríssimo. O que todos temos em comum? Somos pais e/ou filhos. Alguns filmes fizeram dessa relação momentos tocantes baseados principalmente em distanciamento e reconciliação de seres brutos que acabam se abrindo para o amor verdadeiro.

Exemplos: Peixe Grande (meu favorito no tema e pra chorar escondido), Campo dos sonhos (eu odeio baseball, mas a reconciliação final do espírito do pai jogando bola com o filho é bonito pacas), Magnolia (apesar de o filme tocar mais mulheres que homens, o encontro do Tom Cruise com o pai é arrepiante), Indiana Jones e a Última Cruzada (uma relação tão bem desenvolvida em duas horas de filme com uma química tão bonita que chega a ser difícil acreditar que Harrison Ford e Sean Connery não são filho e pai na vida real)

Tem mais, mas vai ficar pra outra hora. Entrou um cisco no meu olho...

Pac Man, o filme

2009-05-21T19:44:00.001-07:00

Pedra, Papel, Tesoura

2009-05-15T10:12:00.000-07:00

Top 10 Cenas com Música

2009-05-08T06:48:00.000-07:00

"A primeira coisa a lembrar sobre qualquer lista Top 10 é que elas não são confiáveis. Uma lista Top 10 é quase invariavelmente resultado de caprichos do dia. Você pode estar se sentindo sentimental demais ou melancólico, e de repente seu Top 10 é um diário surrado dos seus sentimentos no infeliz dia que fez lista. Ou você pode estar se sentindo militante a respeito de uma banda obscura ou um filme raro, só pra depois você ver sua proclamação registrada, e se perguntar depois como eu chamei o/a (digite o nome do artista medíocre) de grande visionário?
É um negócio sério, essa lista Top 10, especialmente quando fala de grandes momentos de música em filmes. Uma lista assim deve ser marinada, trabalhada com calma e dormida. Um grande filme não precisa de música para existir e uma grande canção já é um filme perfeito em nossa imaginação. Mas às vezes o casamento funciona e o resultado é uma grande explosão, uma junção perfeita de corpos que engrandece ambos enquanto agita a sua alma."

Cameron Crowe, cineasta e crítico de rock.

Esse é o prólogo da lista dele. Peguei emprestado para fazer a minha própria lista.

Sem marinar.

1 - Quase Famosos (Elton John - Tiny Dancer)

Pra fazer uma lista de melhores momentos de música num filme tem que colocar Cameron Crowe. É redundante. Claro que ele não se colocou na própria lista. Uma falsa modéstia. Não faz mal. A homenagem ta feita aqui. Cena linda, tocante, que mostra o poder de uma grande música pop que faz-nos sentirmos bem e no instante onde os personagens tentam lidar com suas diferenças, canta-la juntos une-os mais ainda. São todos diferentes mas estão intimamente ligados pela mesma coisa. A boa música.

2 - Cães de Aluguel (Steelers Wheel - Stuck in the middle with you)

Claro que se não pode faltar Cameron Crowe, também não pode faltar Tarantino. Essa cena de "Cães de Aluguel" é a famosa da tortura. Mr Blonde (Michael Madsen) tortura um policial com socos, cortando a orelha fora e dando banho de gasolina. A música aqui tem um papel quase aleatório, já que está tocando na rádio no momento da tortura. Ou seja, não é pra ter um envolvimento direto com a ação, mas é claro que Tarantino escolheu ela por ser leve, divertida e grudante para contrastar com a imagem grotesca da violência. Inequecível.

3 - Juno (The Moldy Peaches - Anyone Else But You)

Uma palavra. Fofo. Belo final de filme. Adolescentes tratados como adolescentes lidando com adolescentes. Puro, ingênuo, efêmero e belíssimo. Mérito do diretor "100% filmaços" (2 até agora) Jason Reitman, da antenada roteirista Diablo Cody e da atriz Ellen Page que ajudou na trilha sonora do filme.

4 - Dr Fantástico (Vera Lynn - We´ll Meet Again)

Sou suspeito pra fazer qualquer lista. Sempre vou colocar meus favoritos. E esse é o meu filme favorito (TOP 3, pelo menos). No final quando o mundo está prestes a acabar graças a explosões nucleares em série, vemos imagens lindas dos cogumelos atômicos com uma música fofa e otimista. Nos encontraremos de novo. Não sei onde. Não sei quando. Mas eu sei que nos encontraremos de novo num dia ensolarado. Kubrick e seu otimismo doentio com a vida após a morte.

5 - A Vida de Brian (Eric Idle - Always Look On The Bright Side Of Life)

Uma comédia brilhante do Monty Python que tira sarro dos filmes religiosos, da política, da história como é contada, do fundamentalismo, do espetáculo da morte e de qualquer coisa que se atreva a aparecer na frente. O final com os crucificados cantando e assoviando a canção torna qualquer final triste em feliz (ou menos triste). Tanto que eu usava essa música para despertador. O dia sempre começava com um sorriso.

6 - Taking Off - Procura Insaciável (Vários Artistas)

O filme é o primeiro filme do Milos Forman na América e aparentemente narra a saga sobre pais em busca de seus filhos adolescentes que fogem de casa. É muito mais que isso, claro, mas não vou me aprofundar nele hoje. O começo do filme é um dos melhores que já vi. Ele te ambienta nos anos 70, te enraiza e depois você tem que lutar pra sair de lá. São várias audições musicais entre figuraças amadores e profissionais cantando músicas como"Even The Horses Had Wings" e "Ode to a screw" (genial poesia sobre trepadas). Quando a cena e as músicas acabam, a sensação é de despertar, como se acabassemos de sair do cinema e damos de cara com a realidade. Mas nesse filme temos que sair da realidade mais de uma vez. Mágico.

7 - Cidade dos Sonhos (Rebecca Del Rio - Crying)

David Lynch e o Clube Silencio - No hay Banda. Fueda.

8 - Quem Quer Ficar Com Mary (Jonathan Richman - Várias)

Trilha sonora diegética pontuando o filme. Criativo, divertido e raro. Homenagem bacana de estilo dos irmãos Farrely ao gênio Mel Brooks.

9 - Magnolia (Aimee Mann - Save Me)

Uma das 4 obras primas do Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Macgnolia, Punch Drunk Love, There will be blood). Essa tive que concordar com o Cameron Crowe. Cada personagem canta a canção como uma antena emocional para o filme. Lindo, corajoso e original

10 - A Primeira Noite De Um Homem (Simon & Garfunkel - The Sound Of Silence)

A música abre e fecha o filme. Um dos meus filmes preferidos. Uma das minhas músicas preferidas. Só um grande diretor como o Mike Nichols pra fazer um filme que mesmo já tendo uns 40 anos, me faz sentir sempre mais jovem do que eu sou.

Mash ups de cartoons com filmes

2009-05-07T11:16:00.000-07:00

Vi na revista Empire.
Divertido.

TOP 5 - As piores cenas de luta no cinema

2009-04-28T10:12:00.000-07:00

Cenas de lutas sempre empolgam pela sua catarse, estética do balé da violência, criatividade visual, identificação de garra, superação e vitória com o herói (a cena da foto é a minha favorita, do filme "Quem sou eu?", com o Jackie Chan).

Mas muitas vezes as cenas não atingem nada disso e entram para o querido hall das piores (ou melhores, dependem do humor) lutas já registradas em celulóide. São para essas queridas cenas que vai a minha homenagem de hoje.

Foi difícil separar apenas 5. Achar uma ordem hierarquica então foi pior ainda. Fica então em ordem aleatória.

1 - Jornada nas Estrelas (não sei qual, também não me interessa saber)

Na minha infância sempre fui mais fã de Star Wars que Star Trek, por achar a turminha do capitão Kirk muito parada. Mas se eu tivesse assistido essa cena de luta quando criança, viraria trekker de carteirinha.

2 - De Hollywood para Bollywood (também não sei que filme é)

Shakti Kapoor é o nome da fera. O grande herói do cinema indiano. Podem falar mal dele, mas tenho quase certeza que esta cena inspirou os combos e fatalities do Mortal Kombat. E Sergei Eisenstein e sua turma do construtivismo russo ficariam orgulhosos do uso ultra-avançado da montagem nos super golpes.

3 - Cinderela Baiana

É uma cena muita a frente de seu tempo. Precisava juntar o Julio Bressane, o Ruy Guerra e o David Lynch pra explica-la. Eu por exemplo não entendi bulhufas. Palmas para o diretor Conrado Sanchez, Carla Perez e Alexandre Pires.

4 - China, o berço do cinema de artes marciais.

Uma luta repleta de reviravoltas metafísicas, saídas poéticas, domínio de anatomia humana e efeitos convincentes. Pioneirismo inalcançável.

5 - Filmes B de Hollywood, o berço do humor involuntário.

Essa é a cena de luta mais conhecida do Youtube. Não é por acaso. A grande magia aqui é a iterpretação comovente de atores que realmente acreditam na beleza de suas coreografias e no seus textos inspirados. "Yeah! See ya!"

Tudo isso parece ter servido de desculpa para postar esse video dos piores testes de atores para filmes de kung fu. Assistir isso sempre faz meu dia melhor. Espero que faça o seu também.

Storylines realistas

2009-04-21T10:47:00.000-07:00

Storyline é o resumo de um filme em apenas uma linha. Geralmente tem o objetivo de vender o filme de forma sucinta.
Agora vamos ver alguns Storylines de filmes famosos com um viés mais realista e jornalístico:

300: Gays matam mestiços

8 Mile - A rua das ilusões: Homem branco mergulha na cultura negra para impressionar outros brancos.

Alien - O Oitavo Passageiro: Nave falha na entrega da carga, equipe não ganha bônus.

Aliens - O Resgate: Gravidez não planejada ganha complicações.

Os Aventureiros do Bairro Proibido: Caminhoneiro caipira mata imigrantes chineses.

Batman: Homem saudável ataca doente mental.

O Bebê de Rosemary: Gravidez não planejada ganha complicações.

A Bela e a Fera: Camponesa desenvolve Síndrome de Estocolmo

Blade Runner: Homem com nenhuma habilidade aparente caça robôs fugitivos, não consegue matar todos e fode um.

Boogie Nights: Garoto deformado entra para o crime.

Os Caça Fantasmas: Professor de faculdade desempregado destrói prédio com armas nucleares.

Clube da Luta: Sociopata demente leva yuppies à própria morte.

Cujo: Família não dá vacina anti-rábica ao seu cão e pagam o preço.

Curtindo a vida adoidado: Narcisista amoral faz mundo dançar para seu próprio divertimento.

Duro de Matar: Policial disfuncional salva seu casamento matando estrangeiro.

O Exorcista: Jesus triunfa sobre a ciência.

Exterminador do Futuro: Gravidez não planejada ganha complicações.

A Fantástica fábrica de chocolates: Industrial Pedófilo demente tortura e mutila criancinhas.

O Feitiço do Tempo: Misantrópico maluco usa anomalia no espaço/tempo para perseguir companheira de trabalho.

Frankenstein: Avanço cinetífico se mostra impopular com o público em geral.

Garganta Profunda: Mulher com anomalia física ganha novos amigos.

Os Goonies: Abusado fisicamente, retardado encontra amor em um pré-adolescente obeso.

Gremlins: Pai distante arruina a vida do filho e põe a cidade inteira em perigo em pleno natal.

Highlander: Imigrantes idosos destroem propriedade

Homem de Ferro: Milionário alcólatra com fetiche por tecnologia vira justiceiro.

JFK: Homem arruina sua vida numa cruzada contra homossexuais

Jurassic Park: Abertura de parque temático é cancelada.

Karate Kid: Garoto conquista respeito e aceitação através da violência.

Kill Bill: Mãe irresponsável quer a guarda de sua filha.

Lista de Schindler: Industrial bem sucedido se aventura em atividade sem fins lucrativos.

O Massacre da Serra Elétrica: Turistas tem dificuldades com a cozinha local.

Matrix: Hacker ganha justificativa perfeita para massacre desenfreado.

Metropolis: Sociedade eficiente destruída por sindicatos.

Predador: Esquadrão militar americano arruina com primeiro contato com vida alienígena.

Scarface: Imigrante descobre que ter um negócio próprio é estressante e perigoso.

O Senhor dos Anéis: Anão destrói jóia roubada.

Sinais: Jesus triunfa sobre a ciência.

Star Wars - Uma nove esperança: Terroristas extremistas religiosos detróem instalações governamentais matando milhares.

Star Wars - O Império Contra-Ataca: Jovem é abusado por anão, beija a irmã e tenta patricídio.

Star Wars - O Retorno de Jedi: Mutilado mata septagenário e é louvado.

Superbad - É hoje: Garotos planejam abusar sexualmente de garotas alcoolizadas e acabam dormindo juntos.

Titanic: Viúva velha e louca ignora memória de sua vida com família, marido, filhos e netos em função de uma vez em que transou com um vagabundo.

Watchmen: Homossexual destrói Nova Iorque e culpa Deus.

GOLE

2009-04-20T11:47:00.000-07:00

Minha primeira animação em stop motion.
É viciante.
Em breve farei mais, com certeza.

Ah, ta sem som por que o YouTube leva um pouco a sério demais o lance dos direitos autorais. Palhaçada.
A música de fundo é Highway to Hel, do AC/DC. Se tiver curioso de como ficou, ponha a música no fundo ao dar play no video ou me pede que mando o video completo por e-mail.

Anvil! The story of Anvil

2009-04-16T06:23:00.000-07:00

Já ouviu falar de uma banda candadense de metal dos anos 80 chamada Anvil (bigorna, em inglês)?
Eu não. Aparentemente bandas como Metallica e Anthrax já e ainda devem muito a ela.

Vi o trailer do documentário sobre a banda e ri bastante achando tratar-se de mais um mockumentary seguidor de "This is Spinal Tap". Referências óbvias do clássico se encontram nesse filme. O volume "11" do amplificador, a visita a Stonehenge, os diálogos retardados e entre outras mais ou menos sutis. Um dos integrantes da banda se chama Robb Reiner (mesmo nome do diretor de Spinal Tap!) e o diretor desse filme se chama Sacha Gervasi. Sacha remete ao genial Sacha Baron Cohen (criador do Borat e tão aguardado Bruno) e Gervasi remete a Rick Gervais (outro comediante britânico que está bombando).

Enfim, aparentemente homenagens inofensivas a um clássico do mockumentary.
De repente li em algum lugar que o Anvil é o Spinal Tap da vida real. Daí pensei: será que "Anvil! The Story of Anvil" não é um mockumentary? É um documentário de verdade?? Pesquisei um bocado e cheguei na resposta. Sim. Tudo o que mostra no filme do Anvil é verdade. Eles existem mesmo, o nome do baterista é mesmo Robb Reiner, o nome do diretor é mesmo Sacha Gervasi. Li uma entrevista com o diretor e ele confessa que fez algumas referências no filme ao Spinal Tap pois não tinha como não fazer. A realidade e a ficção se cruzam de várias formas que não daria pra fugir um do outro. A verdade que inspira a mentira, que fica maior que a verdade e a verdade usa a mentira para ficar maior que a mentira. Ou algo do gênero. Então resolveu assumir a semelhança até para conseguir chamar a atenção dos fãs de Spinal para ver Anvil. Bem, chamou a minha pelo menos.

Bruno (Upado)

2009-04-03T09:38:00.000-07:00

O gênio está de volta.

Wagner & Beethoven e a diversidade cultural brasileira

2009-04-02T10:27:00.000-07:00

Do brilhante "Wagner & Beethoven"

ACORDEI BEMOL

É engraçado porque é verdade...

Steven Seagal, a lenda não pode morrer

2009-03-27T11:45:00.000-07:00

E daí que ele ta barrigudo?
E daí que ele só faz filmeco direto pra video?
O nosso Ronaldo do cinema de ação mostra que tem talento até para ser parodiado (de forma linda, pelos Toilet Boys).

Pena que a série não foi adiante.
Isso é que dá tentar matar uma lenda.

Citando Cobra

2009-03-27T08:03:00.000-07:00

Dublagem, pra que te quero.

Hey dirtbag, you're a lousy shot. I don't like lousy shots. You wasted a kid... for nothing. Now I think it's time to waste you!

(Cretino. Você adora dar tiro. Eu odeio gente assim. Você é um imaturo. Você é um cocô. Eu vou matar você).

Simplesmente mágico.

Street Fighter - The Later Years

2009-03-24T07:02:00.000-07:00

Uma das idéias que eu queria ter tido.
Simplesmente genial.

Up! Up! Up!

2009-03-19T19:55:00.000-07:00

Pela primeira vez na história uma animação vai abrir uma edição do Festival de Cannes.
Não é a toa. Se tem gente que faz filmes com irretocável credibilidade artística e visão de entretenimento para todas as idades é o pessoal da Pixar. É uma obra-prima atrás de outra. Quando eu crescer quero trabalhar lá.

Milionário da Favela

2009-03-18T10:26:00.000-07:00

Como um filme B feito para TV com elenco predominante amador ganha 8 Oscars e apesar de queimar o filme da cultura hindu é reverenciado no mundo todo (inclusive na India)?

A: Lobby agressivo
B: O filme é perfeito
C: Transe coletivo
D: Destino

Resposta:

D: Destino.

Que nem o filme, vou seguir uma lógica não-linear.
O destino resolveu que esse é o momento da Índia. Bollywood, música trash, livros de filosofia, cientistas, culinária estão invadindo o mundo. Antes mesmo de Slumdog ser concebido, tudo isso já vem borbulhando (até a Globo sacou com "Caminhos da Índia") faz um tempo. Daí o fascínio ocidental com filme, que já chega amaciado, sem causar tanta estranheza até porque a produção é inglesa, parcialmente falado em inglês e com referências cinematográficas e temáticas conhecidas.

Para vencer o Oscar (que como o post abaixo ilustrou), não é questão de merecimento, e sim de momento. Lembram quando Babel, Labirinto do Fauno e Filhos da esperança abocanharam quase tudo que é prêmio? Era o momento do cinema "latino" (mexicano, whatever). Quando Denzel Washington e Hale Berry venceram como atores no ano que homenagearam Sidney Poitier, era o ano dos negros.

Acontece que Bollywood, apesar de surrar Hollywood em mercado interno, ainda não faz filmes totalmente palatáveis para o ocidente. Provavelmente nunca um filme Indiano ganharia um Oscar (Mira Nair não conta, to falando do padrão local) então se é pra celebrar o momento da India, que seja num belíssimo feel-good movie dirigido por um dos maiores cineastas vivos, Danny Boyle, que fez sua obra-prima no início da carreira (Trainspotting, de lá pra cá não se superou) mostrando uma Índia pra inglês ver e para o espectador gozar (em qualquer sentido). Indianos felizes, ingleses felizes, americanos ganhando mais abertura no mercado hindu e ponto.

Ah! Pra variar tem os xiitas que dizem que o filme é uma afronta à realidade indiana. Assim como os que reclamaram do Cidade de Deus. Algumas palavras pra essas pessoas:

Um filme nunca tem a responsabilidade de mostrar a realidade. Quer realidade? Ponha a cabecinha pra fora da janela e olhe pra rua! Quer realmente aprender sobre um país? Vá até lá! Se nem documentários conseguem ilustrar a realidade de um povo (e nem acho que deva necessariamente) que dirá de um filme de ficção e entretenimento?

Falando em Cidade de Deus, é possível que tenha referências sim, como a perseguição na favela, o jogo de críquete, a galinha (aparece 1 segundo, mas remete na hora), câmera na mão, fotografia estourada, montagem não-linear. Mas seria ignorância também afirmar essa chupação toda sem ver os filmes do Danny Boyle (anteriores aos do Meirelles). Sim, todos são alucinantes, pessoas correndo o tempo todo, não linear, câmera na mão, grande angular e ritmo frenético (Cova Rasa, Trainspotting, A Praia, Por Uma Vida Menos Oridinária, Extermínio, Sunshine). Até aqui me parece que o Meirelles deve alguma coisa para Boyle, e não o contrário. Enfim. Deixe que eles resolvam isso.

Quanto ao filme em si, ele é bom mesmo. A grande sacada do roteiro é te prender na primeira cena afirmando que o favelado assistente de telemarketing, Jamal, ganhou 20 mulhões de rúpias no show do milhão local por conta do DESTINO. O que parece simplório no começo vai tomando forma de maneira espetacular. A cada pergunta que Jamal tem que responder temos um flashback contando fatos marcantes da vida dele que o relacionam com a resposta. Na nossa memória estão alojadas toneladas de informações aparentemente inúteis em relação aos outros, o que pega é que às vezes precisamos dessas informações para alguma coisa. O destino quis que Jamal usasse as dele para alguma coisa importante. E não para ganhar necessariamente o prêmio milionário. Quanto a sua história, por mais trágica e sofrida que possa ter sido, se Jamal não se abala, porque nós deveríamos? Nosso herói se agarra num sentimento de perseverança por sobrevivência e de amor por Latika. Ao contrário de Salim, seu irmão manipulador e ganancioso, que vive pelo poder. Quanto a Índia retratada não parece tããão diferente de lugares miseráveis aqui do Brasil, mas não tenho cacife pra falar disso então prefiro falar do que sei (que bom seria se tantos outros fizessem isso também).

Não li o livro o qual o filme se baseia para julgar devidamente a montagem, mas mesmo assim aplaudo o ritmo do filme. Impecável. Ele consegue ser ágil sem deixar pra trás informações importantes. Ele recusa o slow-motion em prol de algo parecido com "fast flicked motion" (expressão que inventei agora praquelas quebradas no movimento) para destacar cenas de contemplamento no meio da correria alucinada. Legal também é, pela escolha da forma como a história é guiada, sempre queremos saber o como e o que acontece em seguida, já que o final já é sabido desde o começo.

A trilha sonora é daquelas que encaixam perfeitamente com o astral e o ritmo do filme. Me peguei cantando a música final horas depois de ter assistido, mas sei que se for me interessar em ouvir música pop indiana vou quebrar a cara. Certas coisas só funcionam em determinado contexto. Como tudo nesse filme. Não acho que se o Meirelles, Spielberg, Scorsese, Gondry ou qualquer outro diretor dirigisse o filme, com qualquer outros ator, filmando em qualquer outro país em desenvolvimento, o filme teria o mesmo resultado.

É destino mesmo.

Citando Unforgiven

2009-03-18T10:13:00.000-07:00

Little Bill Daggett: I don't deserve this... to die like this. I was building a house.

Will Munny: Deserve's got nothin' to do with it.
[aims gun]

Little Bill Daggett: I'll see you in hell, William Munny.

Will Munny: Yeah.
[fires]

Filmes do futuro

2009-03-17T07:43:00.000-07:00

Mais um concurso de photoshop só pra postar alguma coisa.
Aqui vemos alguns dos filmes do futuro.

Filme com Troy Mclure ou Filme Horrível de Verdade?

2009-03-11T12:22:00.000-07:00

Oi, eu sou Troy Mclure.

Vocês devem lembrar de mim por filmes como "O pescoço do presidente sumiu!" e "Hydro - O homem com braços hidráulicos", assim como em participações especias no seriado "Os Simpsons".

Sim, vocês podem achar que meus filmes tem títulos tão brilhantes que extrapolam a barreira da "realidade". Mas realmente, você conseguiria distinguir quais filmes são meus e quais são na realidade realmente reais?

Faça o teste aqui

Photoshop

2009-03-04T06:06:00.000-08:00

Saiu um concurso de photoshop com o tema "E se as celebridades vivessem em outras épocas?" ALguns resultados interessantes e outros toscos.
Pra ver mais, clique aqui

Chaplin e Wall-e

Monroe em cana

Elvis Eminem

Rachel Weizs de Carmem Miranda

George Clooney em Casablanca

Hitman western

Entrevista com Joaquin Phoenix

2009-03-03T06:28:00.000-08:00

Por que os melhores não podem ser normais?
Talvez isso seja uma contradição inerente.
Sei lá.
Espero que seja só marketing mesmo e não uma vontade ridícula de se autodesmistificar se autorridicularizando (ainda não me acostumei com a reforma ortográfica).

Inglorius Basterds

2009-03-03T06:26:00.000-08:00

O novo do Tarantino

Nove Rainhas

2009-03-02T06:18:00.000-08:00

Spoiler, claro.

Os personagens do filme são claramente portenhos, nativos da metrópole de Buenos Aires, porém se retiramos as características portenhas dos personagens e a paisagem, temos uma estória que poderia se passar em qualquer lugar do mundo. Isso implica também na questão que não há um modelo estrutural vigente da cinematografia argentina.

Em nenhum momento o filme julga os atos dos dois (Como nos filmes de Hitchcock onde o choque de valores do “bem” o do “mal” acontece com muita freqüência e acabamos torcendo para que as tramas maléficas se concretizem), inclusive até entendemos e perdoamos os atos de Marcos depois que ele mostra para Juan as figuras comuns de Buenos Aires e mostrando que em todas as ruas existem ladrões em potencial, mas todos eles parecem pessoas comuns. A denuncia social é abafada pela simpatia dos personagens. Todos eles constituem uma galeria de pessoas corruptas que vivem à margem da lei, mas nos envolvemos com eles de forma assustadoramente plausível, pois somos todos iguais. Não há traços físicos e nem estéticos específicos nos criminosos. Até mesmo os mais pobres se vestem com certa dignidade. O argentino é um povo extremamente vaidoso e orgulhoso.

As mazelas da sua sociedade são mascaradas por ternos baratos e celulares pré-pagos. Tanto que no filme a fotografia é crua, ela não tenta dar uma áurea de beleza ou dar novos significados à realidade representada (como no filme Cidade de Deus). A imagem nos mostra uma crueza da realidade das ruas. Não é a qualidade da imagem que vai representar a realidade do povo e sim como ele se enquadra nessa realidade e interage com seus semelhantes.

As cenas de dentro do hotel também representam o argentino em traços pequenos, mas contundentes. Os diálogos possuem aqui mais humor, sarcasmo e as frases são colocadas sempre da forma certa e na hora certa. O empresário aqui até fala que a Argentina é um grande país para se fazer negócios, porém soa de forma irônica, como quando Marcos pega um chocolate feito na Grécia e ri dizendo que este país está na merda.

Todos esses personagens carregam dentro de si uma ironia que nos remete a uma analogia com os políticos corruptos, abundantes na América Latina. Os criminosos cujos crimes afetam mais intensamente a sociedade são os políticos e empresários salafrários, que com seus sorrisos brancos, cabelos pintados e ternos italianos, são a verdadeira imagem do crime. Os bandidos deste filme são diferentes dos bandidos dos filmes brasileiros, negros, favelados, cangaceiros, etc. Os bandidos de “Nove Rainhas” são estranhamente mais realistas.

A grande polêmica do filme é o final que mostra que tudo foi um golpe de Juan. Tem seus riscos que o tornam quase inverossímil, como por exemplo, os ladrões da moto roubando a pasta, que poderia dar errado, e no começo, no posto, Marcos poderia muito bem não ajudar Juan e sair do local, mas daí teríamos um filme muito curto, é verdade. Esses entre outros. Mostrando que tudo foi um golpe, onde ninguém é o que parece ser, houve um jogo, mesmo Marcos falando várias vezes para Juan que a vida dele não é um jogo. Esse jogo põe em cheque a realidade dos personagens representados, menos a de Marcos, que tem seu final catártico. Toda a análise feita até então sobre o povo argentino no filme perde um pouco a sua força, pois os personagens do filme se universalizam e o filme sai do documentário de “um dia na vida de dois ladrões” para um exercício de estilo policial hitchcockniano-mametniano. Porém não dá mais para apagar as mensagens do filme. Todos somos suspeitos e corruptíveis. Como diria Marcos: “Não faltam prostitutas, e sim empresários”.

Kill Bill - Volume 1

2009-02-27T11:42:00.000-08:00

Encontrei uma crítica que fiz para uma revista de locadora uns anos atrás pro Kill Bill.

Acho meio sacal texto que explica o filme todo preparando o espectador para vê-lo. Prefiro escrever pra quem já viu ou até pra quem não quer ver. Mas as vezes temos que cair na mesmice em prol do tal jornalismo informativo.

É legal ver o quanto melhoramos (ou não) nossa escrita com o passar dos anos.

"Bruce Lee, Sergio Leone, Shaw Bros, Hatori Hanzo, Animes, Chopsploitation são algumas das milhares de referências externas e internas que nos traz Kill Bill Volume 1, do diretor, roteirista, nerd e podófilo (não confundir com pedófilo) Quentin Tarantino, diretor de Pulp Fiction, e Cães de Aluguel. Se você não sacou algumas das citadas, não se preocupe, pois elas são enfeites dentro da narrativa, e não os verdadeiros motivos pelos quais você irá adorar o(s) filme(s). O filme foi dividido em duas partes para que não precisassem cortar nada importante dele em função da duração total (algo em torno de 3 horas e meia. A primeira parte mostra a história da vingança de uma noiva-grávida-assassina-profissional (Uma Thurman) que é brutalmente atacada por Bill (David Carradine,da extinta tele-série Kung Fu) e sua gangue conhecida como DiVAS (Deadly Viper Assassination) em pleno altar. Fica em coma por 4 anos e volta para acertar as contas com o sujeito e sua gangue outrora parceira. Já vimos essa história antes? Provavelmente. A questão não é qual história é contada e sim como. Nesse caso Tarantino utiliza de uma narrativa não-linear cronologicamente, com intenções bem delineadas, insere animação japonesa mas não apenas por ser uma opção “cool” . Se a história fosse contada linearmente, ou seja, com começo, meio e fim remetendo a nossa realidade, desencadearia uma série de reações no espectador que não seriam necessárias. Aliás, muito parece ser desnecessário. Isso tudo causa um estranhamento e distancia o espectador um pouco da identificação com a personagem. Afinal todos os motivos serão esclarecidos no Volume 2. O envolvimento que temos com a obra é puramente contemplativa, com cenas de luta fantásticas (coreografada pelo chinês alucinado Yuen Wo-Ping, de Matrix e O Tigre e o Dragão), diálogos bacanas, fotografia caprichada e conceituada sobre os filmes de luta de Hong Kong e faroeste italiano e uma trilha sonora espetacular que assim como nos filmes de Cameron Crowe (Quase Famosos, Vida de Solteiro) as cenas parecem serem pensadas a partir de uma música já pré-estabelecida. Não só a relação com a música, mas com as muitas homenagens dentro do filme, parece que muitas cenas são desculpas para encher a tela de cultura pop. O cineasta Jean-Luc Godard desde os anos 60 relacionava o filme com outras artes inserindo cultura erudita na película e quebrava com paradigmas dentro do cinema. No caso de Tarantino, a inserção de referências é pura homenagem, sem pretensão nenhuma, apenas entretenimento para todos. Desde os que captam as mensagens até os que não reparam nelas. Assim é muito mais democrático e digerível. O que Godard desconstruiu com a cultura erudita no cinema europeu, Tarantino construiu com a cultura pop no cinema hollywoodiano. Pena que todos esses aspectos de certa forma positivos foram ignorados por boa parte da crítica, que acusam o filme de ser violento. Ele é visceral, não necessariamente violento. Até a crueza e o aparente descaso estético de alguns momentos são propositais. Todas as lutas são estilizadas, exageradas e engraçadas. Nada remete ao real. O filme se tiver que representar alguma realidade para nos identificarmos, essa realidade não pertence a esse mundo. Não tem como levar a sério. “Cães de aluguel”, segundo o próprio diretor, é muito mais violento por ser mais realista e a identificação com os personagens ser mais plausível. Em Kill Bill centenas de litros de sangue são jorrados, corpos são cortados ao meio, cabeças explodem, membros voam, mas tudo sem causar repulsa e sim arrancando risadas e aplausos. Seja para se divertir bastante, apreciar uma belíssima trilha sonora, uma grande direção, movimentos de câmera que vão do tosco ao sublime, excelentes interpretações ou para identificar uma chuva de referências de cultura pop (recurso rejeitado estranhamente pelos filmes brasileiros), vale a pena ver esse filme tão igual a vários outros nele referenciados, mas melhor que todos juntos."

De interessante mesmo achei minha comparação do Tarantino com o Godard e a citação do estilo Cameron Crowe.

Ah, e o filme continua bom desde então.

The Colonel

2009-02-26T05:43:00.001-08:00

Trailer falso do fanfarrão Mel Gibson contando a história do criador do KFC (Kentucky Fried Chicken). É bom saber que apesar de alcólatra, anti-semita, fundamentalista religioso e débil mental, o cara tem senso de humor.

Balanço do Oscar

2009-02-25T06:37:00.000-08:00

Pela primeira vez em uns 15 anos não assisto a cerimônia.
Dizem que foi bacana e evolui em relação as anteriores.
De qualquer forma aqui está o resultado do meu chutômetro.
11 de 24. Uma piada. Reflexo de uma cidade média brasileira cujo cinema não serve nem pra passar filmes oscarizáveis, quem dirá filmes que prestam fora do circuito.

This is Spinal Tap e o "Mockumentary"

2009-02-16T06:15:00.000-08:00

Nós cinéfilos e roqueiros comemoramos esse ano 25 anos do clássico "This is Spinal Tap", do Carl Reiner, obra fundamental do cinema "mockumentary" (mock, em inglês, significa zombar, fazendo uma brincadeira com o nome “documentário” e sua popular idéia de realismo), uma espécie de subgênero dos documentários, que levanta várias questões importantes como: o que é documentário, como o documentário muda em relação ao contexto e a espectativa do espectador, o que é verdade no cinema, como a verdade se dá em estratégias formais, como o documentário é usado para desfazer a realidade, autoridade, o documentário em si e assim por diante. O mockumentary é aquele que é propositadamente trabalhado para enganar o espectador, que assim interage com a obra como se fosse um documentário. Isso é dado através da aplicação de códigos cinematográficos e as suas assossiações com a percepção e a recepção do espectador do documentário como estilo.

Ao mesmo tempo, o mockumentary precisa fornecer pistas, estratégias ou indicações que ele mesmo não passa de uma farsa. Sem isso, o filme seria percebido como um documentário, mesmo que ele tenha sido forjado na verdade. O mockumentary é dado como uma vanguarda pós-moderna e pós-estruturalista apesar de ter ganho o mainstream com o filme “A Bruxa de Blair”, filme que transcende a experiência do espectador com o filme quando ele é divulgado na Internet como história real. Muito do seu sucesso se dá ao fato de que grande parte dos espectadores não sabia que o filme, apesar da forma claramente documental é na verdade um mockumentary. O filme é vendido como um documentário de terror, algo supostamente inédito e muito mais assustador, devido à recepção do espectador ao formato realista do filme documental ser mais forte na identificação com as imagens no que num filme claramente ficcional.

No filme “This is Spinal Tap” o artifício do documentário falso é usado para a sátira. O filme é um documentário sobre uma banda de rock dos anos 70 lidando com o seu sumiço da mídia e seus excessos e tentando dar a volta por cima reunindo seus integrantes anos depois do seu quase final. O filme é recheado de cenas antológicas como o cenário inspirado em Stonehenge versão minimundo, o baixista preso no casulo, as apresentações fim de carreira e claro o amplificador que vai até o "11".

O filme entra para história por trancender a comédia, o rock e até mesmo o cinema. A maior parte do público, sem saber que os integrantes da banda eram na verdade atores, não valorizou o filme. Já uma pequena parcela, a que sabia de antemão ou percebera durante a projeção a brincadeira de Reiner e seus músicos estranhos, transformaram o filme em “cult”, projetando a banda “Spinal Tap” para fora dos limites do filme, chegando a gravar discos e sair em turnê mundial. Este ano planejam gravar um acústico: "Unwigged, Unplugged and Undead", algo como "Desperucados, Desplugados e Desmortos". Longa vida ao rock! Não importa seus meios (e qualidade).

Se os posters falassem a verdade

2009-02-04T04:32:00.000-08:00

Belo trabalho do Holy Taco.
Quando a função da publicidade no cinema é muitas vezes mentir, a verdade acaba vindo à tona.

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2009-01-30T04:47:00.000-08:00

Quando eu crescer, quero responder questionários com a destreza do Dustin Hoffmann.

Esse é um questionário proustiano padrão que ele respondeu para revista Vanity Fair. To com preguiça de traduzir.

What is your idea of perfect happiness?
When the coffee kicks in early in the morning and I’m on the couch with my dogs, reading the paper.

What is your greatest fear?
My belief that saying it makes it happen.

Which living person do you most admire?
The Portuguese director Manoel de Oliveira, who is 100 years old and still working.

What is your greatest extravagance?
Disposable glasses.

What do you consider the most overrated virtue?
Moderation.

On what occasion do you lie?
When people ask, “How are you?” The real answer I save for my therapist.

What do you dislike most about your appearance?
That it is only skin-deep.

Which living person do you most despise?
Any bully.

What is the quality you most like in a man?
Non-threatening.

What is the quality you most like in a woman?
Threatening.

Which words or phrases do you most overuse?
“How was yours?”

What or who is the greatest love of your life?
My family, which keeps growing.

When and where were you happiest?
The moment I knew I would spend my life with Lisa.

Which talent would you most like to have?
To play good jazz piano.

If you could change one thing about yourself, what would it be?
I’d like to read faster.

What do you consider your greatest achievement?
Knowing how much I don’t know.

What is your most treasured possession?
My notebooks.

What do you most value in your friends?
Private planes.

What do you regard as the lowest depth of misery?
Auditioning.

What is your favorite occupation?
Eavesdropping.

What is your most marked characteristic?
Unpredictability. However, those who know me find me very predictable.

Who are your favorite writers?
Nineteenth-century Russians.

Who is your favorite hero of fiction?
Mr. Magoo.

Which historical figure do you most identify with?
Columbus—if it’s true that he knew where he was going, got lost, and found a place that was better.

Who are your heroes in real life?
Those who overcome adversity.

What is your greatest regret?
Waiting too long to do those things that I’m finally hoping to do now.

What is your motto?
“The true mystery of the world is the visible, not the invisible.”—Oscar Wilde

Benjamin Gump

2009-01-28T08:55:00.000-08:00

Lembram daquele texto que todo mundo que tem e-mail já recebeu, que dizem ser do Charles Chaplin, sobre a vida ser injusta pois deveria começar do contrário? Não? Sim? Vou refrescar sua memória:

A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina. Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente. Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso.

Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo. Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar. Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria. Aí você curte tudo, bebe bastante álcool, faz festas e se prepara para a faculdade.

Você vai para colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando. E termina tudo com um ótimo orgasmo! Não seria perfeito?

Então.

Não queira comparar o texto com o filme. O texto é melhor. E olha que você lê o texto em uns 40 segundos. O tema da vida cronologicamente ao contrário é sem dúvida interessantíssimo. E é por não aprofundar nisso que enfraquece o filme. Tá, quer que o tema central seja o amor (ah! o amor!) tendo como barreira na maldição-benção de Benjamin? Jóia! Deveriam então ter trabalhado melhor a relação dos dois, que é sem química (também por causa dos efeitos, que limita os atores no toque). Quer que a motivação do personagem seja a curiosidade nesse mundão que vai na contramão de sua natureza? Ótimo, que mostre ele tendo desafios reais, e não só "vou ser um outro filho da minha mulher e não um pai para minha filha", pois o resto incrivelmente ele tira de letra. O Sean Penn provou que pode ser um pai com idade mental menor que a da filha em "I am Sam". Por que ele não? Ha-ha. E sem definir o tema central da história (nascer velho e morrer novo é só pano de fundo aqui), o filme empaca várias vezes nas suas duas horas e quarenta e cinco minutos.

No último ato, quando ele tem um objetivo, lidar da melhor forma possível com a paternidade, daí perdemos a oportunidade de ve-lo mais profundamente rejuvenescendo com sabedoria, sendo jovem sonhador com responsabilidade, sendo adolescente com sabedoria, aproveitando a infância com consciencia da sua duração e por isso mais intensamente. Tanta coisa potencialmente linda e profunda que o filme escolheu deixa de lado pra focar em coisas batidas e frases de sabedoria popular sainda da boca de todos os personagens como "viva a vida não importa a idade" que nem biscoitos da sorte ambulantes. E contados através de flashbacks da Cate Blanchet no leito de morte. "Tomates Verdes Frito" é ótimo, mas depois de "Titanic", perdi minha tolerância para velhinhos contando histórias incríveis. Recuperei a tolerância com o ótimo "Peixe Grande" e perdi novamente com Benjamin Button.

Eric Roth, o roteirista de Benjamin, que também fez Forrest Gump, tentou repetir o sucesso e esconder em vão as semelhanças entre os dois. Vamos lá:

Tem mais de duas horas e meia (pra parecer mais sério e artístico) e é narrado pelo personagem principal.
Check

Personagem com dificuldades peculiares em relação aos demais no sul dos EUA.
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Mãe cheia de sabedoria e força para lidar com a diferença do filho para com o mundo.
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O filme conta a história ligando o personagem fictício a conhecidos eventos reais.
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Faz amizade com um negro esquisito.
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Viaja num barco com um capitão bêbado.
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Serve o país na guerra.
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Encontra o verdadeiro amor de sua vida na infância.
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Ela reluta esse sentimento mas depois de estar fodida volta para os braços carinhosos dele, agora que ele por sorte do destino ta podre de rico.
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Tem um filho e teme que ele seja que nem ele.
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Veja alguns exemplos no video abaixo.

The Curious Case of Forrest Gump - watch more funny videos

Claro que não é certo julgar um filme apenas pelo que ele não é. O fato é que ele é bom e vale o ingresso (se pagares meia, melhor). Tem efeitos incríveis, grandes atuações (da mãe e de Pitt quando fazendo criança no corpo de velho), frases de efeito pontuais para você colocar no MSN e se sentir filósofo e por que ele vai abocanhar uns Oscars, ser bastante comentado e depois esquecido.

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O poder de um final

2009-01-27T09:22:00.000-08:00

Como já disse Robert McKee no filme Adaptação, o segredo de um roteiro é surpreender no final. Você pode ter uma história ruim, um elenco ruim, diálgos ruins, mas faça um final surpreendente que você ganha o espectador (e Deus me livre se utilizar Deus Ex-Machina).

Essa fórmula aparentemente simples é geralmente mal utilizada, principalmente no cinema americano, onde uma onda a mesmice e a previsibilidade imperam, com raras excessões.

É o problema dos gêneros. Nem todos conseguem lidar com eles de forma inventiva. Tanto nos dramas quanto nas comédias a grande espectativa do final é se ele é triste ou feliz. Claro que cerca de 99% tem final feliz. Não por acaso. É o que dá mais retorno de bliheteria. Faz as pessoas se sentirem melhor e blablabla. Claro que Titanic é a excessão que confirma a regra. Mas mesmo nas ramificações de gêneros e possibilidades, as coisas ainda acabam se limitando. Por exemplo, numa comédia romântica o casal ou acaba junto (99,99%) ou acaba separado (0,01%). Num filme de terror ou o vilão-monstro morre no final (95%) ou triunfa (5%). Num filme policial ou o bandido se ferra (98%) ou escapa (2%). No pornô hetero, a mulher se fode (100%). Enfim, não estou defendendo os tipos de finais de filmes com menor porcentagem de ocorrência, pois até eles são previsíveis. Defendo aqui a terceira via. A dos finais com a dose certa de imprevisibildiade que vira do avesso as espectativas pois foge das opções esperadas de forma sutil como em "Os suspeitos" e o "Sexto Sentido" ou até mesmo deliciosamente exagerada, como em "Happy Feet" e "Morrer ou Viver" do Takeshi Miike.

Aliás todo esse discurso foi pra enfim falar desse filme. "Morrer ou Viver" tem, na minha opinião, o melhor final de filme que já vi. E olha que eu não devo ter entendido bulhufas da simbologia dessa cena. Se é que há alguma, claro. O filme é um embate entre a polícia japonesa, uma gangue chinesa e a yakuza no meio de campo. O começo do filme parece um trailer de 6 minutos viscerais que homenageia a matança de chefões no "Poderoso Chefão" só que atolado de ácido. O meio do filme lembra o "Fogo contra Fogo" do Michael Mann na forma que desenvolve os personagens e os envolve num caminho sangrento cada vez mais sem volta. Até então beleza. Nada de absurdo entre uma escatologia ou outra. Mas o final, bem... o final...

Lindo. Lindo.

Oscar 2009

2009-01-22T07:19:00.000-08:00

Aqui estão os indicados do Oscar 2009.
A única "injustiça" é a ausência de Wall-e como melhor filme (será para uma animação é melhor vencer o prêmio de melhor animação do que perder a de melhor filme?).
Acompanho todas as cerimônias da Academia fazem uns 15 anos, faço meus bolões e essa edição tem tudo pra ser a mais imprevisível de todas. Há muito poucos favoritos e muitos filmes com cara de independente.
(em negrito minhas apostas)

Melhor filme

O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire )

Melhor atriz

Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Melissa Leo (Frozen River)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (O Leitor)

Melhor ator

Richard Jenkis (The Visitor)
Frank Langella (Frost/Nixon)
Sean Penn (Milk)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (The Wrestler)

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams (Dúvida)
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Marisa Tomei (The Wrestler)

Melhor ator coadjuvante

Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)
Josh Brolin (Milk)
Michael Shannon (Foi Apenas um Sonho)

Melhor diretor

Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire ))
Stephen Daldry (O Leitor)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk)

Melhor roteiro original

Frozen River
Simplesmente Feliz
Na Mira do Chefe
Milk
Wall-E

Melhor roteiro adaptado

O Curioso Caso de Benjamin Button
Dúvida
Frost/Nixon
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire )

Melhor trilha sonora original

Alexandre Desplat (O Curioso Caso de Benjamin Button)
James Newton Howard (Defiance)
A. R. Rahman (Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire ))
Danny Elfman (Milk)
Thomas Newman (Wall-E)

Melhor canção original

Down to Earth (Wall-E)
Jai Ho (Quem Quer Ser um Milionário? - Slumdog Millionaire)
O Saya (Quem Quer Ser um Milionário? - Slumdog Millionaire)

Melhor filme estrangeiro

Der Baader Meinhof Komplex, de Uli Edel (Alemanha)
Waltz With Bashir, de Ari Folman (Israel)
The Class, Laurent Cantet (França)
Departures, Yojiro Takita (Japão)
Revanche, de Gotz Spielmann (Áustria)

Melhor animação

Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

Melhor curta de animação

La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato
Lavatory - Lovestory, de Konstantin Bronzit
Oktapodi, de Emud Mokhberi e Thierry Marchand
Presto, de Doug Sweetland
This Way Up, de Alan Smith e Adam Foulkes

Melhor documentário

The Betrayal (Nerakhoon), de Ellen Kuras e Thavisouk Phrasavath
Encounters at the End of the World, de Werner Herzog e Henry Kaiser
The Garden, de Scott Hamilton Kennedy
Man on Wire, de James Marsh e Simon Chinn
Trouble the Water de Tia Lessin e Carl Deal

Melhor documentário em curta-metragem

The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

Melhor curta-metragem

Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

Melhor direção de arte

A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman - O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas um Sonho

Melhor fotografia

A Troca (Tom Stern)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Claudio Miranda)
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Wally Pfister)
O Leitor (Chris Menges and Roger Deakins)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire ) (Anthony Dod Mantle)

Melhor edição

O Curioso Caso de Benjamin Button (Kirk Baxter e Angus Wall)
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Lee Smith)
Frost/Nixon (Mike Hill and e Hanley)
Milk (Elliot Graham)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire ) (Chris Dickens)

Melhor mixagem de som

O Curioso Caso de Benjamin Button (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Mark Weingarten)
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Lora Hirschberg, Gary Rizzo e Ed Novick)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire ) (Ian Tapp, Richard Pryke e Resul Pookutty)
Wall-E (Tom Myers, Michael Semanick e Ben Burtt)
O Procurado (Chris Jenkins, Frank A. Montaño e Petr Forejt)

Melhor edição de som

Batman - O Cavaleiro das Trevas (Richard King)
Homem de Ferro (Frank Eulner e Christopher Boyes)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire ) (Tom Sayers)
Wall-E (Ben Burtt e Matthew Wood)
O Procurado (Wylie Stateman)

Melhores efeitos especiais

O Curioso Caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton e Craig Barron)
Batman - O Cavaleiro das Trevas, (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber e Paul Franklin)
Homem de Ferro (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick e Shane Mahan)

Melhor maquiagem

O Curioso Caso de Benjamin Button (Greg Cannom)
Batman - O Cavaleiro das Trevas, (John Caglione, Jr. e Conor O'Sullivan)
Hellboy II (Mike Elizalde e Thom Floutz)

Melhor figurino

Austrália (Catherine Martin)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Jacqueline West)
A Duquesa (Michael O'Connor)
Milk (Danny Glicker)
Foi Apenas um Sonho (Albert Wolsky)

Nollywood

2009-01-20T08:21:00.000-08:00

Pra quem acha que o cinema vai morrer, aqui vai uma reportagem interessante sobre o esquema de produção da maior indústria de cinema do mundo (em quantidade de títulos).

Sim, a Nigéria!

A matéria saiu na Revista Trip desse mês.

Clique aqui para ver a matéria

Hard Ticket to Hawaii

2009-01-17T05:38:00.000-08:00

De cara o melhor filme de verão que nunca vi.

Thundercats - o filme

2009-01-15T17:27:00.000-08:00

Um video sensacional de um fã tentando mostrar que Thundercats pode ter um filme em carne e osso interessante. Imagens de Tróia, X-Men, Crônicas de Ridick, Spy Kids, Garfileld (!!!), Indiana Jones, Aliens, Senhor dos Anéis entre outros.

Aulas de expressão facial com Steven Seagal

2008-12-18T13:26:00.001-08:00

Aulas de roteiro com Tom Cruise

2008-12-15T18:07:00.000-08:00

1 - TOP GUN: Tom Cruise é um piloto de avião. Ele é muito bom, mas um trauma o impede de ser o melhor. Ele se apaixona por uma mulher que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

2 - DIAS DE TROVÃO: Tom Cruise é um piloto de automóveis. Ele é muito bom, mas um trauma o impede de ser o melhor. Ele se apaixona por uma mulher que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

3 - COQUETEL: Tom Cruise é um barman. Ele é muito bom, mas um trauma o impede de ser o melhor. Ele se apaixona por uma mulher que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

4 - JERRY MAGUIRE: Tom cruise é um agente de atletas. Ele é muito bom, mas depois de ser demitido, fica traumatizado, e este trauma o impede de ser o melhor. Ele se apaixona por uma mulher que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

5 - RAIN MAN: Tom Cruise é um importador de carros, um empresário. Ele é muito bom bem-sucedido, mas um trauma o impede de ser feliz. Ele se apaixona por uma mulher encontra seu irmão autista que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

6 - VANILLA SKY: Tom Cruise é dono de uma editora. Ele é muito bom, mas um acidente o impede de se manter como o melhor. Ele se apaixona por uma mulher que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo. Mas descobre que é tudo um sonho.

7 - A COR DO DINHEIRO: Tom Cruise é jogador de sinuca. Ele é muito bom, mas sua arrogância o impede de ser o melhor. Até que Paul Newman aparece e o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

8 - QUESTÃO DE HONRA: Tom Cruise é um advogado. Ele é muito bom, mas um trauma o impede de ser o melhor. Ele se torna amigo de uma outra advogada que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

9 - MINORITY REPORT: Tom Cruise é um policial do futuro. Ele é o melhor, mas uma conspiração o coloca sob suspeita. Ele seqüestra uma paranormal que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo.

10 - DE OLHOS BEM FECHADOS: Tom Cruise é um médico. Ele é muito bom, mas depois de ser quase traído pela mulher, fica traumatizado. Ele se mete em orgias e não se dá bem. Isso o ajuda a superar seu trauma, e no final ele volta para a mulher.

11 - A FIRMA: Tom Cruise é um advogado, mas ao cair em uma rede de intrigas proporcionadas pelo mega-escritório em que trabalha, adquire um trauma que o impede de se tornar o melhor. Com a ajuda de sua apaixonada esposa, consegue alcançar seu objetivo.

12 - ENTREVISTA COM O VAMPIRO: Tom Cruise é um vampiro fodão. Ele é muito bom, mas a chegada de um novo vampiro o traumatiza, quase matando-o. Ele se apaixona pelo vampiro e no final alcança seu objetivo.

13 - MAGNÓLIA: Tom Cruise é um guru de auto-ajuda machista. Ele é muito bom, mas sua arrogância o impede de ser feliz. Ele encontra seu pai no leito de morte e isso o ajuda a superar, e no fim ele descobre a verdadeira felicidade.

14 - NEGÓCIO ARRISCADO: Tom Cruise é um aluno universitário. Ele é muito bom, mas um trauma o impede de ser o melhor. Ele se apaixona por uma prostituta que o ajuda a superar, e no final ele alcança seu objetivo, virando o cafetão de sua própria mulher.

15 - NASCIDO EM 4 DE JULHO: Tom Cruise é um combatente no Vietnã. Ele é muito bom, mas um acidente o impede de se manter como o melhor. Ele se apaixona por uma mulher, e no final ele alcança seu objetivo, mesmo paralítico. E... adivinhem o último filme???

16 - O ÚLTIMO SAMURAI: Tom Cruise é um militar contratado para treinar os japoneses. Ele é muito bom, mas um trauma o impede de se tornar um samurai. Ele se apaixonada por uma japonesa e no final (adivinhem só?) ele consegue seu objetivo!

E toda piada tem um fundo de verdade...

Uma carta aberta para os editores e diretores de filmes de ação

2008-12-05T09:31:00.000-08:00

Simon Brew, um cinéfilo norte-americano, começou uma campanha pelo retorno dos filmes de ação onde você realmente consegue ver o que está acontecendo.

Aqui está a tradução livre de sua carta:

Olá,

Eu sou apenas um espectador. Eu junto meu dinheiro, vejo filmes, compro DVDs, e então eu fico falando sobre eles até meus amigos decidirem que é hora de sairem e achar novos amigos.

E eu acredito apaixonadamente que há poucos prazeres relaxantes na vida que se comparam a um bom, sólido filme de ação.

Durante minha vida, eu fui mimado por uma abundância de filmes de ação que eu assisto, reassisto e assisto de novo. Duro de Matar, Aliens, Mandando Bala, Con Air, Armageddon, Adrenalina, Tropas Estrelares, Trilogia Bourne, Missão: Impossível, Cassino Royale - Eu poderia, literalmente nomear filmes até a eternidade. Pergunte para os meus ex-amigos.

Entretanto, recentemente, uma tendência vem crescendo, que me parece, um pouco de loucura na edição dos filmes.

Eu notei isso primeiramente, ou mais obviamente, no filme Transformers, do Michael Bay (e eu digo isso como alguém que gosta de muitos de seus filmes). Este foi talvez o primeiro filme que eu já vi que me fez sentir velho. Por que enquanto os efeitos eram incríveis, a construção era boa e ver máquinas gigantes quebrando o pau entre si é algo encantador, chegou num ponto onde eu não tinha idéia do que estava acontecendo. É real: nenhuma!

De tão rápida que era a montagem, e tão próximos os planos, que por grande parte do tempo eu me senti vendo flashes de cores passando, como se eu estivesse submetido uma experiência glorificada de teste de visão. Eu entendo que teorias de edição de filmes frequentemente aponta algo como "quando foi a última vez que você viu um filme que era tão rápido?", mas se alguém está perguntando essa questão, eu gostaria de levantar minha mão agora mesmo.

Não me entenda mal: edição de filme exige grande habilidade e filmes de ação tem sempre utilizado de cortes rápidos para expressar a energia e o momento. Eu não tenho problemas com isso. Eu não estou sendo um reclamão também, desses que gostam de dizer como eram os filmes dos bons velhos tempos. Cinema de ação evolui e segue adiante e tivemos grandes lucros com essa evolução recentemente.

Eu também entendo que às vezes o efeito de corte muito, muito rápido pode trazer, sucessivamente a idéia de uma briga rápida e brutal, como em Batman Begins e a Trilogia Bourne. Esses filmes, para mim, trazem a noção de que que você não deve ver tudo que está acontecendo porque eles são lutadores rápidos, brutais e nervosos. Mas pelo menos eles nos dão uma pista e uma idéia do que está acontecendo. Há o equilíbrio entre cortes rápidos e planos fechados te tratando como a audiência merece.

E então eu me deparo com algo como "Quantum of Solace" (um filme que quer tanto ser uma sequencia de Bourne que ta ficando ridículo, mas isso é assunto pra outra conversa). A sequência inicial de Quantum é tão ridicularmente rápida, sem justificativa aparente, que de novo, eu me senti como se não devesse (ou não pudesse) entender o que estava acontecendo. Não é o único exemplo recente. Um crítico de Carga Explosiva 3 notou a decisão de "editar as lutas para uma confusão incompreensível de luzes e efeitos sonoros". Eu não vi Carga Explosiva 3, mas como um devoto de filmes de ação, eu entendo de onde ele tirou isso.

Então se isso, então, é a mais nova tendência dos filems de ação de Hollywood, posso agora pedir por favor para isso parar, em favor de dar ao espectador uma chance de ver o que está acontecendo?

Não há nada de errado não ser um filme do Bourne, e é absolutamente normal acreditar que você não tem que bombardear a audiência repetidamente para empurrar a mensagem que seu filme é rápido e furioso. Eu reassisti Duro de Matar recentemente e enquanto ele corta rápido, a excitação da sua ação está logo ali na frente da lente da câmera, e o corte preciso nos dá ampla oportunidade de curtir tudo. Isso sem nunca o filme perder controle ou energia.

Eu escrevo isso como um grande fã de cinema de ação e eu vou continuar a ser. E mais, eu vou continuar a juntar meu dinheiro e sem dúvida comprar outras cópias de muitos de meus filmes de ação favoritos quando chegarem em alta definição. E vou ansiosamente ver os trailers do próximos extravagantes filmes de ação ali esquina.

Eu apenas peço para as pessoas que fazem filmes, que vocês façam uma coisa por mim: POR FAVOR, ME DÊEM PELO MENOS UMA CHANCE DE VER O QUE ESTÁ ACONTENCEDO!
Muito obrigado pelo seu tempo.

Sinceramente,

Simon Brew

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Sidney Lumet, o homem que não quer parar.

2008-12-01T04:24:00.000-08:00

Em 1998, quando alardeei minha família dizendo que queria estudar cinema, ganhei de natal de minha vó um livro chamado "Fazendo Cinema", do Sidney Lumet. Ele abriu minha cabeça para uma porção de coisas, hoje óbvias para mim mas na época surpreendentes sobre os bastidores da indústria, as relações pessoais num set de filmagem e como funciona idealmente uma equipe de filmagem. Lumet foi então meu primeiro contato com a literatura sobre cinema. Comecei, além de estudar mais a fundo sobre cinema, a ver os filmes desse velhinho simpático que acabaram entrando na minha lista de favoritos, como "Um dia de cão", "Rede de Intrigas", "12 Homens e uma sentença", "Assassinato no Expresso Oriente" entre alguns outros.

Escrevo sobre ele agora não por ele ter falecido (ufa), mas por ter me surpreendido mais uma vez com sua carreira.

Em 2005 ele recebeu o Oscar Honorário pela sua obra (prêmio concedido muitas vezes àqueles diretores que todo mundo gosta e que nunca ganharam nada da Academia). Lembro no discurso quando ele agradeceu a honra e reclamou que ele não está aposentado, que poderiam esperar um pouco pois ele tinha o que fazer ainda. Ele tinha 81 anos. Todos deram risadas simpáticas como se fosse uma piada de discurso. E até porque sua carreira estagnou em qualidade em 1982, com "O veredicto". Mas não é que o garotão estava certo?

Ontem assisti "Antes que o Diabo saiba, você está morto"

Filmaço.

Direção elegante, claustrofóbica, interpretações vicerais, filmado em digital mas tão bem fotografado que quase sempre passa despercebido.

O roteiro foge dos clichês dos filmes de roubo e traz um realismo perturbador. Enquanto a maioria dos filmes desse gênero apelam para reviravlotas à la Mamet, "Antes que o diabo Saiba..." empurra os personagens ladeira a baixo e vem uma sucessão de desgraças. Daí flashback mostram outros ângulos da história e conhecemos mais os personagens. Só que eles continuam a se ferrar. Chega um ponto em que não estamos mais torcendo por ninguém. Não temos nenhum personagem agradável o qual queremos que tenha sucesso. Nos identificamos com todos os seus defeitos e por isso queremos certa distância. Parece que o filme não sabe como deve terminar e então aparece o personagem menos filho da puta e tem seu momento de redenção catártica, mas que também o levará para o inferno.

Levaram uns 25 anos para Lumet acertar a mão de novo. Tomara que continue acertando assim por muito tempo.

TOP 5 filmes de comida

2008-11-27T08:21:00.000-08:00

Vi essa lista no Spout em homenagem ao thanksgiving e resolvi fazer a minha também. Comida é um tema (trocadalhos à parte) apetitoso no cinema. Bem que podiam adaptar "O clube dos anjos", do Verissimo, para as telas, hein? Aqui vai então 5 filmes, sem pensar muito e sem justificar pois a fome me dá preguiça.

1 - Ratatouille

2 - Tampopo, os bravos também comem spaghetti

3 - Delicatessen

4 - O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante

5 - A marvada carne

Remake de Old Boy

2008-11-13T09:39:00.000-08:00

É mais uma notícia de obituário. Ninguém morreu, ainda, mas se o Spielberg realmente quer fazer um remake do Old Boy com o Will Smith no papel de Oh Dae-Su, quem pode morrer é a credibilidade artística dele, que depois do respiro de sua credibilidade com o excelente Munique, estuprou Indiana Jones (segundo o South Park), vai dirigir o "Tintin" (não sei mesmo o que esperar) e depois pode emplacar esse arriscado remake do cult coreano.

Se bem que Munique é outro filme complexo sobre vingança e sobre suas consequências. O tema não é problema. A questão é toda a viôlência gráfica-psicológica que ainda não cairia nas graças do público em geral.

Já pensou se ao invés do martelo do personagem, teremos um walkie-talkie?
Ao invés de hipnose, abdução alienígena?
A cena da briga no corredor em computação gráfica?
A trilha épica de John Williams entupindo os momentos de tensão?
Sem incesto, sem língua cortada, dentes arrancados, sem polvo vivo goela abaixo...
Sem graça.

O Nicholas Cage anteriormente queria bancar um remake com ele estrelando. Dele sim, poderia esperar qualquer coisa. É até emocionante acompanhar a sua carreira. Ele erra de forma absurda e patética em alumas escolhas de roteiro. Mas quando acerta emplaca filmes cult ou sucessos de bilheteria. Já Will Smith não. Ele não arrisca, faz filmes família e se garante assim. Tomara que se o remake acontecer, tanto Spielberg quanto Will Smith brinquem de se arriscar no topo da montanha. É assim que grande obras com grande alcance acontecem.

Abaixo um poster fantástico do filme (pra quem viu não tem com não achar graça)

E o absurdo trailer americanizado.

Tchau, Michael Crichton

2008-11-06T04:53:00.000-08:00

Mais uma pro obituário.
Faleceu Michael Crichton, de câncer, uma espécie de Shakespeare contemporâneo (claro que pela difusão da obra, não pela qualidade), teve mais de 15 livros adaptados ao cinema, entre eles Jurassic Park, Linha do Tempo, Esfera, Assédio Sexual, entre outros e a série de TV "E.R." também. Alguns bons filmes outros nem tanto. Mas para um escritor ter uma receita de 20 milhões de dólares por ano, tem que tirar o chapéu.
Saudades da empolgante sensação que tive no cinema ao ver dinossauros criarem vida e atacarem humanos.
Foi um dos responsávei por eu nunca deixar de curtir cinema pipoca.

O Último Dragão!

2008-10-31T05:58:00.000-07:00

A notícia bombástica do dia! O Omelete diz que A Columbia Pictures vai refilmar o cult clássico "sessão da tarde" de 1985, O Último Dragão. E adivinha que vai ficar no lugar do finado Julius Carry III, o eterno Sho 'Nuff, o shogun do Harlem?

Claro, Samuel L. Jackson.

"Sou um grande fã do original e não vejo a hora de trazer o Sho 'Nuff para o século 21", disse o ator no comunicado oficial. Ainda não há um ator escalado para viver o herói Leroy Green. Dallas Jackson adapta o roteiro e produz o filme, ao lado de RZA, rapper do Wu-Tang Clan.

A premissa continua a mesma: "Bruce" Leroy é um jovem estudante de artes marciais que tenta sobreviver nas ruas de Nova York enquanto luta para alcançar o nível máximo, luta para ser o último dragão. O problema é que no caminho está Sho 'Nuff, seu diabólico penteado, suas roupas transadas e seus punhos que brilham.

Espere também muita música, como no original. Isso porque a Davis Entertainment (dos filmes de Resident Evil), que produz o filme para a Columbia, quer que O Último Dragão ajude a promover o aniversário de 50 anos da lendária Motown.

Aqui um trecho do clássico.

And the Oscar goes to...

2008-10-28T11:25:00.000-07:00

Segundo o Almanaque Virtual o filme Wall-E pode ser ser um dos candidatos a categoria de melhor filme no Oscar, pelo menos é o que pretende a Disney. Esta semana, a major iniciou uma campanha para levar a história do robô abandonado e responsável pela limpeza do planeta Terra para a disputa.

O Oscar de melhor filme nunca foi vencido por uma animação. Somente A Bela e a Fera, da Disney, conseguiu concorrer ao prêmio em 1991. A categoria animação foi criada em 2001 justamente para premiar os filmes desse tipo.

É claro que Wall•E pode ser indicado à melhor filme e melhor animação. No entanto, se ganhar na primeira, dificilmente os membros da Academia votarão nele na segunda.

Estamos em outubro e não surgiu nenhum filme tão bom quanto. Pelo menos dos que vi aqui no fim do mundo cultural.

Acho que rola.

Top 5 Nomes Típicos de Festival (emprestado do Zé Pereira)

2008-10-07T08:08:00.000-07:00

Por Arnaldo Branco

1 - Homem andando na neve

Com esse título, quem precisa de sinopse?

2 - O homem que engarrafava nuvens

Nuvem em nome de filme é alerta de roubada, com poesia, então, é Selo de Garantia.

3 - Tornando-se mais e mais humano no mesmo no interior do mesmo

Nem é nome típico de festival, na verdade nem é nome típico de nada, mas, DUDE.

4 - Aquele querido mês de agosto

Nome de mês é um clássico, “querido” também, promete.

5 - Eu sou porque nós somos, Somos todos diferentes, Ser como os outros, Eu sou o povo, Nós somos um poema

Fique calmo, são cinco filmes diferentes: o Festival do Rio em crise de identidade.

Because I´m free...

2008-09-30T09:17:00.000-07:00

Lista pessoal de Paul Newman

Filme favorito:

"A cor do dinheiro"

Melhor parceria em tela:

"Robert Redoford, lógico"

Melhores frases:

"You can't be as old as I am without waking up with a surprised look on your face every morning: 'Holy Christ, whaddya know - I'm still around!' It's absolutely amazing that I survived all the booze and smoking and the cars and the career."

"I'd like to be remembered as a guy who tried - who tried to be part of his times, tried to help people communicate with one another, tried to find some decency in his own life, tried to extend himself as a human being. Someone who isn't complacent, who doesn't cop out."

"I would like it if people would think that beyond Newman, there's a spirit that takes action, a heart, and a talent that doesn't come from my blue eyes."

"A man with no enemies is a man with no character."

"Being on President Nixon's enemies list was the highest single honor I've ever received. Who knows who's listening to me now and what government list I'm on?"

"I don't think there's anything exceptional or noble in being philanthropic. It's the other attitude that confuses me."

"I never ask my wife about my flaws. Instead I try to get her to ignore them and concentrate on my sense of humor. You don't want any woman to look under the carpet, guys, because there's lots of flaws underneath. Joanne believes my character in a film we did together, 'Mr. and Mrs. Bridge' comes closest to who I really am. I personally don't think there's one character who comes close . . . but I learned a long time ago not to disagree on things that I don't have a solid opinion about."

"Joanne has always given me unconditional support in all my choices and endeavors, and that includes my race car driving, which she deplores. To me, that's love."

Paul Newman (1925 - 2008)

Aquele que faz sentido

2008-09-23T22:30:00.000-07:00

Cinema Arte X Cinema Entretenimento

2008-09-22T07:03:00.000-07:00

Texto do Jorge Coli na caderno Mais da Folha desse domingo:

Inácio Araujo, com seu sentido certeiro das formulações, escreveu outro dia em uma de suas críticas na Ilustrada: "Mas, ainda assim, não mais que um "filme de arte'".
É uma frase que abala convenções. Se fosse "não mais que um blockbuster" ou "não mais que um filme de shopping", tudo pareceria coerente. Do jeito que ficou, tem o aspecto de uma contradição: a noção "filme de arte", em princípio, elevada, foi percebida como pejorativa.
É que o chamado filme de arte deixou de ser o campo da invenção e da ousadia, como era percebido até algumas décadas atrás. Existe agora uma concepção preestabelecida que enquadra "filme de arte", com algumas receitas mais ou menos explícitas.
Passou a existir o academismo do "filme de arte". Ele cumpre parâmetros e se submete a convenções implícitas, que restringem o espírito criador em benefício de um trabalhinho bem feito.
A razão principal não é cinematográfica.
Ela formou-se a partir de um pacto entre público e diretores culturalmente sofisticados, pacto que se estabelece por meio de sinais exteriores de reconhecimento, espécie de feromônios sem cheiro. Tudo isso substitui a criação cinematográfica mais autêntica.
Os filmes resultam cheios de bons sentimentos, os temas são definidos de antemão como profundos; têm boa iluminação, boa filmagem, boa montagem. Os espectadores se encantam com algumas metáforas fáceis ou alusões que se querem densas.
No fim, sai do cinema levemente entediado, mas com a satisfação de um dever cultural cumprido. Tudo isso é bastante simbólico e meio cerimonial.
Cismas
Cinema é uma arte, e a noção "cinema de arte" não é um título de nobreza, mas um pleonasmo. Ninguém consegue dizer de onde vai brotar a criação artística.
Clint Eastwood, que nasceu de um cruzamento entre filmes baratos de Hollywood e o western spaghetti, tornou-se um artista maior na história do cinema. As seqüências dos "Alien", dos "Batman", para além da discussão sobre cada filme, formam magníficas sagas. É bobagem multiplicar os exemplos: um filme não é bom apenas porque é "de arte" ou ruim porque blockbuster.
Inferno
A sensação de tédio, nada boa em princípio, pode, curiosamente, ter um papel valorizador no campo da arte. É um fenômeno perverso. Espera-se das obras que elas ofereçam prazeres superiores, mas não muito bem definidos, que elas tragam revelações preciosas, que agucem a sensibilidade.
Em nome deles, suporta-se estoicamente o tédio, imaginando-se que, de algum modo, a recompensa virá mais tarde. Muita gente faz uma distinção nítida entre arte e divertimento, como se divertir com arte fosse quase um pecado.
Existe, por sinal, uma história filosófica desse pecado, que Hans Robert Jauss retraçou em sua "Pequena Apologia da Experiência Estética".
Delícia
A cultura norte-americana, com sua forte pregnância classificatória, insiste muito na separação entre "art" e "entertainment". Simplificando: se é arte, é chato, se é gostoso, não é arte. Esse jogo preconceituoso é péssimo: ele faz engolir gato por lebre e recusar lebre por gato. Há certas obras que são apaixonantes, mas consideradas difíceis.
É que o espectador não encontrou as boas chaves para elas. Procurá-las é um desafio: dificuldade não quer dizer tédio, mas estímulo. As artes foram feitas para oferecer prazeres dos tipos e gêneros diversos. Se eu me aborreço, é que alguma coisa está errada.

TOP 5 FILMES INSUPORTÁVEIS - PARTE 1

2008-09-20T22:22:00.000-07:00

Adoro listas.
Inspirado pela lista da Gabriela pensei em como fazer uma lista tão útil quanto.
Pensei, pensei e pensei.
Como um cinéfilo pode ajudar outras pessoas com seus conhecimentos?

Já sei!

Economicamente.

Como assim?

Veja bem... Visto que todo mundo assiste filmes e é um lazer não lá muito barato, posso ajudar os outros indicando filmes para os outros NÃo assistirem e assim usar esse dinheiro economizado para coisas mais produtivas.

Assim aqui vai a lista dos

TOP 5 FILMES INSUPORTÁVEIS - PARTE 1

Sim, são filmes que me trouxeram ódio, asco e tendências autoflagelantes.

Só assistam por curiosidade mórbida, desenvolvimento de métodos de meditação e para tentar divertir-se bolando adjetivos pejorativos sobre eles.

Lá vai. Em ordem decrescente de urticárias

1 - PALAVRA E UTOPIA (Manoel de Oliveira)

2 - ELOGIO AO AMOR (Goddard)

3 - LIMITE (Mario Peixoto)

4 - A ÚLTIMA TEMPESTADE (Peter Greenaway)

5 - TEOREMA (Pasolini)

Em breve mais desse novo serviço público.

STALLONE COBRA (dublado, lógico)

2008-09-09T11:14:00.000-07:00

Um dos maiores filmes já dublados na história dos clássicos involuntários.
Frases como:

"Você é a doença, eu sou a cura",

"Com louco eu não negocio, eu mato"

e o monólogo definitivo dos filmes de ação:

"Cretino. Você adora dar tiro. Eu odeio gente assim. Você é um imaturo. Você é um... cocô. Eu vou matar você"

já fazem parte da cultura pop e do imaginário do cinéfilo brasileiro abençoado com dublagens inspiradas. Digo inspiradas pois nem 10% do que é dito tem a ver com as falas originais.

Filme para assistir muitas vezes e reparar nos nuances de interpretação de um durão de bom coração. Stallone na melhor forma. Mesmo dublada.
Por exemplo a última vez que assisti reparei mais um momento lindo e sutil, digno dos grandes atores. Reparem no video abaixo, aos 43 segundos, quando o chefe do Cobra solta um clichê lindo:

"Eu não concordei com sua vinda pra cá. Só quero que você saiba disso".

Stallone respira, olha para o lado e solta um "Tá". Poucos atores expressam tanto com tão pouco.

E em 2:35, quando Cobra cerca o bandido do supermercado pelo corredor de congelados e tem um senhor numa cadeira do rodas cobrindo o rosto de pavor, como se ele não chamasse atenção o bastante

Assista e reassista essa sequência mágica, então assista o filme inteiro e ache suas próprias cenas clássicas. Acredite, não são poucas.

O Efeito Kuleshov

2008-09-02T11:09:00.000-07:00

Uma das coisas mais bacanas que já vi na história do cinema foi o "Efeito Kuleshov".
Kuleshov foi um cineasta russo que fez um experimento superestimado na época (em 20 e pouco) mas bem útil para estudos de cinema até os dias atuais. Ele pegou um ator (Ivan Mouzzhukin) e filmou seu rosto sem dirigi-lo, com expressão neutra. Depois ele pegou outras cenas e justapôs com sua reação criando reações afetivas artificiais para as imagens. Por exemplo:

Criança + Mouzzhukin = Ternura.
Mulher num caixão + Mouzzhukin = Tristeza.
Prato de comida + Mouzzhukin = Fome.

Esse jogo de imagem contamina o espectador que se envolve com a justaposição e acredita que o ator muda a expressão de plano para plano.

"Nossa! Olha a sutileza do olhar dele demostrando ternura! Uau! Olha a expressão de tristeza contida! Caramba! Que demonstração de fome!"

Enfim. Cinema é mentira.

E o que não é?

E se "O iluminado" fosse uma comédia?

2008-08-22T12:03:00.000-07:00

Diz a lenda que uma produtora norte-americana estava selecionando editores de video e uma das etapas decisivas era pegar um filme clássico de uma lista estabelecida e criar um trailer mudando totalmente o gênero dele.
O vencedor pegou nada menos que "O Iluminado", uma das obras primas do Stanley Kubrick que já deve ter rendido horas de terapias para muita gente impressionável. Terrorzão psicológico de primeira com o alucinado Jack Nicholson inspirado.
O cara pegou imagens do filme e transformou, pasme, em uma compedia romântica.
O mais difícil deve ter sido cortar as cenas do Jack no limite entre o sorriso e a insanidade. A trilha sonora e a locução são impecáveis. Belíssimo trabalho. Até eu contratava o cara. O dia que eu tiver uma produtora, quem sabe.
A moda pegou e já existe várias edições como essa de mudar o gênero de um filme no youtube, mas nenhuma que eu vi supera essa.

David Cronenberg e os Senhores do Crime

2008-08-19T21:04:00.000-07:00

Inspirado pelo filmaço que acabei de assistir, "Senhores do Crime", do genial diretor canadense David Cronenberg, resolvi fazer uma lista pretensiosa com seus 8 melhores filmes. Por que 8? Por que uma lista com 8 filmes soa como um filme do próprio Cronenberg. À primeira vista não parece fazer sentido. Depois você já não se importa com isso. Daí passa a fazer todo o sentido. Eu não vi nem 1/4 da filmografia dele mas o considero um gênio e um dos diretores-autores fodões do cinema.

Em ordem decrescente.

8 - Videodrome

7 - Scanners

6 - Gêmeos, mórbida semelhança

5 - Crash - Estranhos Prazeres

4 - Spider

3 - A Mosca

2 - Marcas da Violência

1 - Senhores do Crime

É possível que a lista mude na minha segunda lida. Mas dificilmente o primeiro lugar vai sair tão cedo. Eita filme bom. Parece uma sequência temática de seu filme anterior, Marcas da Violência, também com o Viggo Mortensen. Ambos falam, claro, da violência e questiona a origem dela e sua justificativa, se é que é ela tem e se ela pode ser boa também.
"Senhores da Violência" foi encomendado pela BBC para mostrar o submundo de Londres que envolve prostituição, contrabando, tráfico de drogas, imigrantes criminosos entre outros queimadores de filme para a imagem britânica. O roteiro é redondíssimo e a direção é extremamente elegante. Esse ano só vi elegância igual em "O Gângster", do Ridley Scott. Aqui Cronenberg faz um trabalho brilhante em cima do roteiro quando orquestra cada detalhe do filme transformando todas as fórmulas conhecidas do cinema em algo tão digerível e discreto que nem percebemos coisas óbvias. As reviravoltas do roteiro, a construção, intenção e evolução dos personagens, a trilha sonora (ou ausência dela) e o grafismo da violência se dão de forma tão crua e sutil que atinge a "diegese perfeita" (termo que acabei de inventar) e tudo flui perfeitamente.
E como de costume, o diretor nos brinda com mais cenas que aparentemente ninguém dá nada mas ficam na história do cinema e na memória dos cinéfilos. A abertura climática e violenta e a já clássica cena da briga na sauna. Mas cenas fortes qualquer diretor gore consegue fazer. Cronenberg é especial por usar o vazio como forma narrativa. O que não é mostrado ou falado, além de servir de clima, não subestima a inteligência do espectador. Coisa rara hoje em dia, onde um filme quanto mais mastigado, menos faz pensar durante a projeção e principalmente depois. E Cronenberg não dá a mínima pro nosso conforto mental. Ainda bem.

E Bernie Mac também se foi.

2008-08-14T15:25:00.000-07:00

Faleceu esses dias também o comediante Bernie Mac, grande coadjuvante em grandes filmes e muitos nem tanto. Pra mim vai ficar na minha lembrança com um papel bacana no maior filme natalino de todos os tempos, BAD SANTA (com uma das traduções mais constrangedoras para português que já vi, "Papai Noel ás avessas"). Comédia de humor negro, nonsense, anarquia e ao contrário de 99,99% das comédias americanas o anti-herói não encontra a redenção pelo caminho da pieguice fácil.

Infelizmente não achei o video pra postar com a minha cena favorita do filme. Um diálogo aparentemente comum entre Bernie Mac e outro falecido, o grande John Ritter (esse blog parece um obituário, eu sei). Ritter improvisa umas reações faciais quando fala das perversões sexuais do Papai Noel alcólatra e Bernie Mac heroicamente se contorce pra não rir.

Um dos raros filmes que assisto mais de uma vez e nunca rio menos que a última. Graças ao simples e brilhante roteiro, atuações inspiradas de Billy Bob Thorton, Bernie Mac e John Ritter.

Aqui vai uma cena que resume o espírito natalino do filme.

Esse filme sim poderia virar uma franquia natalina. E quando Tim Allen morrer não vou escrever à respeito.

British Army

2008-08-12T17:58:00.000-07:00

Cena do filme "O sentido da vida", do Monty Python.
Deveria ser usada em exame psicotécnico.
Não confio em quem não acha a cena engraçada e a pessoa que não rir quando o general berra "LEARNING THE PIANO!!!" merece a camisa de força.
Simples assim.
Saudade, mas muita saudade dessa trupe.

Adeus, Chef

2008-08-11T20:03:00.000-07:00

Morreu Issac Hayes, vulgo Chef e autor da trilha sonora de Shaft (aquela mesmo que todo mundo queria andar na rua todo pimpão, peito estufado e tocando ela de fundo).

Na verdade ele já tinha morrido pra mim quando largou um dos melhores empregos do mundo como dublador de South Park por um motivo imbecil. Foi logo após o famoso episódio da cientologia, quando ele, praticante dessa, ficou indignado com a zombaria sobre a sua religião e pediu a conta. Na verdade o episódio pega leve com a seita e desce a lenha nos seus praticantes, já que a própria origem dela já é uma piada em si. Tá bom, zoar com o papa, com os mórmons, católicos, judeus, etc, tudo bem. Mas com a seríssima cientologia, óóóóóóóó.

Enfim, quero lembrar dele como um baita músico e não como um hipócrita e ignorante.
Então aqui vai um video de sua grande obra prima vencedora do Oscar de canção original.

Ratatouille - O maior de todos

2008-07-28T19:56:00.000-07:00

"De várias maneiras o trabalho de um crítico é fácil. Nós nos arriscamos muito pouco e ainda desfrutamos de uma posição confortável sobre aqueles que submetem seu trabalho e a si próprios ao nosso julgamento. Nós nos refestelamos escrevendo crítica negativa, que é divertida de escrever e de ler. Mas a verdade amarga que nós, críticos, temos que encarar é o fato de que, no grande esquema das coisas, até o lixo medíocre tem mais significado do que a nossa crítica em si. Mas há momentos em que um crítico verdadeiramente arrisca algo, e isso ocorre na descoberta e na defesa do novo. O mundo é geralmente inóspito para o novo talento, novas criações. O novo precisa de amigos. Noite passada, eu experimentei algo novo, uma refeição extraordinária preparada por uma fonte singularmente inesperada. Dizer que tanto a refeição quanto quem a preparou desafiaram meus preconceitos é uma grosseira simplificação. Ambos me abalaram em meu âmago. No passado, não fiz segredo do meu desdenho pelo famoso lema do Chefe Gusteau: Qualquer um pode cozinhar. Mas só agora verdadeiramente percebo o que ele queria dizer. Nem todo mundo pode se tornar um grande artista, mas um grande artista pode vir de qualquer lugar. É difícil imaginar alguém com origem mais humilde do que o gênio agora cozinhando no restaurante Gusteau’s e quem, na opinião deste crítico, não é nada menos do que o maior chef da França. Estarei voltando ao Gusteau’s em breve, faminto por mais”.

Viu, Chaplin?
O cinema sonoro tem salvação.

Dark Knight - Número 1 do IMDB???

2008-07-24T21:31:00.000-07:00

Absurdo. O Poderoso Chefão já não é mais o filme melhor pontuado entre os usuários do IMDB, maior banco de dados de cinema no mundo. Exagero. Se O Poderoso Chefão não é o melhor filme da história, Batman - O Cavaleiro das Trevas é muito, mas muito menos. Apesar dos recordes de bilheteria sendo batidos (se bater o do Titanic eu nunca mais escrevo sobre cinema) é lógico que é um filme longe de ser um clássico. Pra isso o filme tem que ser maior que uma polêmica e muito resistente ao tempo. Só o tempo dirá.

Pra quem quer argumentos pra falar bem do filme, ele é sim, acima da média para um filme que fala de um maluco vestido de morcego perseguindo outro de palhaço (imagino David Lynch considerando uma premissa dessa para um filme). Bem fotografado, direção segura, produção voltada ao realismo e um Heath Ledger sem rédeas que rouba todas as cenas em que aparece (nem entro no circo armado em torno da morte dele pois o filme merece um pouco mais do que essa visão sensacionalista). Apesar de longo o roteiro é bem amarrado (não necessariamente verossímil) e o final só não é mais pesado pois fica a sensação de que haverão outros por vir e assim consertar o destino trágico do homem morcego mas necessário para a sua própria definição de herói (O Império Contra-Ataca me vêm à mente). A grande sacada dessa retomada da franquia foi relacionar o herói com os vilões como um decorrente do outro. Gothan ganha um justiceiro psicótico e a contrapartida é o surgimento de vilões piores. Nesse caso o Coringa fascina pelos métodos insanos, motivações anarquistas e por isso seus passos sempre indecifráveis ficam a frente da polícia. É uma força do mal que chega pra desestabilizar o sistema, como o personagem de Javier Bardem em "Onde Os Fracos Não Tem Vez. Ambos provocam o caos e servem bem para a humanidade como exemplos de que nunca podemos subestimar a maldade e que nem toda desgraça pode ser explicada pela obra de Deus ou pela porta dos fundos da civilização. Afinal o que seria do terrorismo sem a sua imprevisiblidade e uma "Amoral" perturbadora? E como o cinema, assim como qualquer obra de arte, por mais que retrate um mundo ficcional sempre vai ser um reflexo da sociedade a qual o autor está inserido. Pelo menos ganhamos assim filmes de ação bem intessantes nos dias de hoje. Taí: marketing saboroso, produto que corresponde às espectativas, subtexto para "pensar" e satisfação garantida do consumidor.

Agora minha parte favorita... Pra quem gosta de ser do contra e falar mal das unanimidades burras. O que mais limitou o potencial do filme foi a escolha covarde e babaca da Warner em querer que o filme pegasse o PG-13, censura para 13 anos de idade. Fica constrangedor um filme de tamanha violência psicológica não ter uma gota de sangue. Não sou hemofágico, mas ficou ridículo e perdeu a tal da credibilidade artística. Alguns diriam: "Ah, mas e o poder da sugestão? Veja o Tubarão, do Spielberg". Sim, Tubarão sugere bastante e cria uma tensão perturbadora mas na hora do pau ele é catarticamente bem explícito No Batman, as cenas com o Coringa são insanas, perturbadoras e tensas, mas na hora do pega parece "Sessão da Tarde". O estrago já foi feito na cabeça da rapaziada. Aliás tem muito adulto mal informado levando a piazada pro cinema achando que o filme parace com os Batmans do Joel Schumacher. Dá-lhe psicólogo depois. Voltando ao lado negativo do filme... Que diabos é a voz do Christian Bale quando está mascarado? Constrangedora demais. Pior que no primeiro filme. A trilha sonora toda hora chama a atenção de modo negativo e no final não se lembra nem uma nota. Outro aspecto que poderia ter sido melhorado é a direção e a montagem nas cenas de ação, principalmente quando Batman sai na mão contra a bandidagem e a edição fica muito frenética. Não dá pra entender bulhufas do que ta acontecendo. Essa é a tendência do cinema de ação desde a trilogia "Bourne" (Supremacia Bourne, mais especificamente) onde o uso da câmera na mão e montagem frenética dá a sensação visual de documentário e aproxima mais o espectador da ação. Ok, tem algumas cenas fantásticas com esse recurso (como o pulo da janela em "Ultimato Bourne") mas geralmente a montagem frenética incomoda a vista e quanto mais frequente elas são feitas mais descartáveis ficam e assim vão perecer como o efeito bullet time do "Matrix". Em nenhum desses novos "Batman" tem uma cena sequer memorável no ponto de vista técnico. O diretor Christopher Nolan não tem nem a competência para isso e nem a intenção. Foi burocrático e correto o suficiente para o espectador lembrar e curtir o roteiro. Infelizmente é uma tendência não só em Hollywood, mas no mundo todo, diretores não se preocupam mais com o apuro visual, a elaboração de enquadramentos mais complexos, informações visuais sutis, simbologia visual e sonora, movimentos de câmera que tenham significado. Grandes mestres como Brian de Palma, Coppola, Scorsese, Spielberg, Ridley Scott vão assistindo o predomínio nas bilheterias de uma uma geração de diretores sem personalidade, com raras excessões. Christopher Nolan não é uma delas e "Batman - O Cavaleiro das Trevas" não é uma obra-prima. Ainda.

Watchmen - Trailer 1

2008-07-17T20:04:00.001-07:00

Opa!
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TOP 5 FILMES DE AVENTURA JAMAIS FEITOS:

2008-07-17T19:40:00.000-07:00

1 - STAR WARS V, O IMPÉRIO CONTRA-ATACA, por DAVID LYNCH! (esse realmente foi cogitado, já pensou?)

2 - INDEPENDENCE DAY, por ED WOOD (efeitos especiais além da imaginação e Bela Lugosi como presidente americano)

3 - DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA por MICHAEL BAY (queria ver pirotecnia numa sala com 12 jurados tagarelas)

4 - TUBARÃO, pot INGMAR BERGMAN (filme de 4 horas, mar vermelho e um tubarão que aparece 1/2 segundo)

5 - VESTÍGIOS DO DIA, por JOHN WOO (pombas, camera lenta e Chow Yun Fat de mordomo intrspectivo)